Jean Couty, geboren am 12. März 1907 in Lyon und starb am 14. Mai 1991 (um 84) in derselben Stadt, ist ein französischer Maler.
Jean Coutys Eltern stammen aus der Freundin. Seine Vorfahren sind Bauern und Maurer.
1918 erkannte er seine ersten Bleistiftzeichnungen, die Boote und Fischer darstellen. Im Jahr 1920 war es die Schöpfung in Lyon der Ziniar-Gruppe, um die Kritiker von Kunst Marius Mermillon und Georges Besson. 1922 traf er im Alter von 15 Jahren den Architekten Tony Garnier, der ihn rät, den Kursen der Schule der schönen Künste von Lyon zu folgen. Es war 1925, dass er die Architekturklasse von Sainte-Marie Perrin betrat. Er erhielt den ersten Preis der Archäologie in der Richtung von Henri Focillon. Schaffung der Ziniars, aus der Südostmesse, aus dem Ausstellungspalast, Quai de Bondy, Lyon 5e.
Anschließend betritt Jean Couty im Jahr 1926, in Tony Garniers Workshop, der ihn später beraten wird, um sich für das Malen zu entscheiden. Couty bewundern Sie die Arbeit von Gustave Courbet. Das Jahr danach ist es in die Regionalschule der Architektur von Lyon zugelassen und folgt parallel die Klassen der oberen Klasse der Architektur der Kunstkunst in Paris. Es ist im Urlaub in der Hollow, er zieht und lackierte seine ersten Kompositionen. 1928 erkannte er seine ersten Zeichnungen romanischer Kirchen. Es wird auch häufig an der VAISE-Wasserstation zeichnen. Das Jahr danach bekommt er einen Aufenthalt für den Militärdienst.
Nach einem Besuch des Vinatier-Krankenhauses im Jahr 1931 lackierte Couty die Parabola des Verrückten, dann malt er an der Bank-de-Gier, den Öfen. Erstellung der Testimonialgruppe, in der Nähe von Marcel Michaud (Folklore Gallery), René-Maria Burlet (Akademie von Minotaurure) und Albert Gleis (in Moly Sabata). Dann spricht er verschiedene Themen an: Die großen Kompositionen, Landschaften unter dem Schnee, Malerei mit Charakteren, Gemälde auf Kurtisaten.
Das Jahr 1933 ist durch seinen Abschluss des Architekten DPLG gekennzeichnet. Es heißt Mitglied der Südost-Show, in der er ohne Arbeit aufweist. Das Gemälde wird von zwei Kunst-Bewertungen, Georges Besson und Marius Mermillon bemerkt, dass sich Coutty treffen wird. Schaffung der neuen Gruppe (Pelloux, Chartres, Vieilly, Ladegerät, Aynard, Besset und Carlotti). 1935 verbindet Jean Couty die neue Gruppe. Durch Georges Besson zeigt er in der Braun-Galerie in Paris eine Leinwand.
Seine Malerei, die die Mutter 1936 fertiggestellt, bleibt allein allein in Paris in der unabhängigen Show, wird von André Lho aufmerksam gemacht. Couty wird regelmäßig Selbständige und Herbstwohnzimmer ausgesetzt.
1937 erhielt er den Grand Prix der Paris-Lyon-Gruppe. Der Staat kauft die Leinwand von SAONE heute im Besitz des Denon Museum of Chalon-sur-Saône. Er zeigt mehrere Leinwände in der Worms Gallery. Im folgenden Jahr reist er in die Bretagne und forscht das Stillleben.
1939 wird es in der Infanterie in Lyon in der Kaserne der "Fort-Lamothe" mobilisiert. Anschließend lackierte er Porträts im Hospiz der Rochette sowie die Kapuzen- und Franziskaner-Väter. Coutty Wird mit Schriftstellern Claude Aveline und Louis Martin-Hebel und trifft Katia-Granoff, die sein Händler in Paris werden. Er macht die erste Zeichnung des Widerstands in neuen Zeiten. Dann wird er in der Haute-Loire malen.
Es war 1943, dass Jean Couty viele Untersuchungen an Porträts in den Brüdern der Christlichen Schulen von Lyon trägt. Er zeigt Paul Claudels Gedichte, Louis Gillet und Stanislas-Dämpfe in der Buch Saint-François, mit uns.
Im Jahr 1944 führt es eine Reihe von Zeichnungen auf dem Thema der Deportation durch. Das Jahr 1945 ist entscheidend: Katia Granoff präsentiert Jean Couttys erste Ausstellung von Jean Coutty in Paris. Es wird bis 1997 von der Galerie gezeigt. Es zeigt mehrere Gemälde, deren Segen von Picasso und heute aufbewahrt wurde und heute im Besitz des Museums der Zivilposen von Lyon besitzt. Jean Couty wird regelmäßig mehr als vierzig Jahre in der Galerie ausstellen. Der Staat kauft das Porträt eines Theologen.
Im Jahr 1946 arbeitet Jean Couty im Hospiz de la Rochette und arbeitet für sein totes Leben das Thema Brot und Wein. Er nimmt an einer kollektiven Ausstellung zeitgenössischer Kunst im Luxemburger Museum teil. Im folgenden Jahr malt er Porträts von Kindern in Waisenhäusern. Er nimmt auch an der französischen Kunstausstellung in Ottawa in der National Gallery of Canada teil.
Im Jahr 1948 kauft der Staat die beiden alten (oder Frauen in der Schüssel), die der Mischgalerie ausgesetzt sind. Coutty bietet einen Leinwand am französischen Institut von Athen, wo er an einer Ausstellung neben der Großen Pariser Schule teilnimmt (Picasso, Matisse, Braque, Marquet ...). Er nimmt an einer heiligen Kunstausstellung in Südamerika teil. Ein Gemälde wird zum Nutzen von von der UNESCO unterstützten Werke verkauft. 1949 besuchte Jean Couty die romanischen Kirchen in Haute-Loire. Er schloss sich der Gruppe der Zeugenmann an, der von Lorjou erstellt wurde, und stellte in der Claude-Galerie in Paris aus.
Er erhält 1950 den Grand Prix von Paris Critique ein Jahr nach Buffet und Lorjou. Der Staat kauft viele seiner Leinwände, die Frau im Stuhl, das Mahlzeit und den Stanzer. Ein großer Leinwand mit dem Titel Tod wird von Jean Cassou erworben, um das Museum der modernen Kunst der Stadt Paris zu machen. Die Presse ist reichlich und gründlich.
Er wird 1951 in der Malerhow seiner Zeit im Galliera-Museum in Paris eingeladen. Es zeigt auch die Leinwandtaufe an der Holy Galerie Placid in der Ausstellung des Kritikspreises. Er beteiligt sich an der Messe Frankreich-Italien in Turin. Während einer Reise nach Italien im Jahr 1952 war es verärgert von Masaccio und Piero della Francesca. Er setzt sich der Biennale von Genua aus und beteiligt sich an einer kollektiven Ausstellung in Belgrad und Belgien. Auf einer Reise nach Holland im folgenden Jahr ist es verärgert über den Beetsabee Rembrandt. Zurück, er malt eine Reihe von Ansichten vom Hafen von Amsterdam. Es ist zum Preis des Triennale de Menton benannt. Er nimmt an der zeitgenössischen Kunstausstellung in Ljubljana teil. Der Staat kauft das Leinwandstillleben auf dem türkischen Watercloth und der Leinwand der Kerzenständer.
1954 stellte er in der Malerhow seiner Zeit in Paris aus. Es erzeugt eine Reihe von Zeichnungen an den industriellen Vororten. Es war 1955, dass er in Auvergne blieb, wo er viele romanische Kirchen, aber auch Vulkane lackierte. Er wird auch in der Brionais malen. Er nimmt an der Mai-Show teil. Der Staat kauft eine totgebundene Leinwand mit Äpfeln.
Das Jahr 1956 ist durch den Tod seines Vaters gekennzeichnet, den er mehrere Porträts gemacht hatte. Er malt das Massaker der Juden des Warschauer Ghettos. Die Leinwand wird 1967 in Drouot verkauft, um die Menschen in Israel zu nutzen. Der Staat kauft die Leinwand, die in Julienas drückt. Er erkennt 1957 die erste Ausstellung in der Malaval Gallery in Lyon. Es erkennt auch eine Reise in die Provence. Der Staat kauft den Leinwand der Kuchen.
1958 wird Jean Couty "Ritter von Künsten und Buchstaben" befördert. Im folgenden Jahr ist er der erste Maler, der das National Lottery-Ticket veranschaulicht. Er beginnt eine Serie, die den romanischen Kirchen gewidmet ist, die er der Galerie Katia Granoff aussetzen wird. Ein Buch in diesem Thema wird unter dem Pen von Lydia Harambourg (Historikerin und Kunstkritikerin für den Gazette Drouot), in Ides & Calends, in Neuchâtel, 1998, in NEUCHEING, in der Mourlot, in Paris veröffentlicht eine Lithographie die Schweizer Wachen.
Es ist 1960 eingeladen, in der Charpentier Gallery in Paris für eine Ausstellung der Pariser Schule. Er ist ein Ritter der Ehrenlegion und nimmt an der Show der Maler ihrer Zeit teil. Der Staat kauft heute die Kathedrale von Puy, Leinwand im Cambrai-Museum. Mourlot in Paris veröffentlicht 1961 eine Lithographie, die die romanische Kirche von Semur-en-Brionnais darstellt. Er entspricht auch der Galerie Katia Granoff.
Anschließend illustriert Jean Couty für das Buch einen Text von Jean Giono, mit dem Titel Roads und Wege, siehe die Ausgaben der Malerzeugen ihrer Zeit. Der Staat kauft die Leinwand, die die Abtei von Moissac darstellt. Es war 1963, dass er eine Reise nach Spanien über die Corrèze unternimmt. Mourlot in Paris veröffentlicht, eine Lithographie mit dem Titel The Candlestick. Es zeigt das Buch die Veranstaltung, ein Text von André fern, der von den Zeugen ihrer Zeit von den Malereien herausgegeben wurde. Im folgenden Jahr besucht er Bretagne, Poitou und Charente. Er geht auch nach Deutschland. Die Vereinten Nationen veröffentlicht zwei Postkarten für Weihnachten (Kirche von St. Saturnin und Church of Elne). Der Staat kauft die Kirche der Saintes auf Granoff, und das ist heute im Museum der Fine Arts von La Rochelle.
1965 stellte er in der Baukunst-Galerie in Köln aus. Er beteiligt sich an der Malerausstellung des Athenaee Museum in Genf. Er reist in den Süden von Italien. Die Stadt Paris erwirbt an den Zeugen der Malerzonen ihrer Zeit, die Leinwand mit dem Titel Brot und Wein. Mourlot in Paris veröffentlicht, eine Lithographie mit dem Titel Collonges la Red. Er reist auch nach Italien (Venedig, Sizilien).
Das Jahr 1966 ist durch den Tod seiner Mutter gekennzeichnet (eines ihrer 1939 lackierten Portraits ist dem Museum der bildenden Künste von Lyon ausgesetzt). Er trifft und Ehefrau Simone Drevon. Eine Ausstellung wird in der Glasgalerie in Lyon durchgeführt. Er bleibt in Venedig. UNICEF arbeitet Weihnachtspostkarten zum Nutzen der benachteiligten Kindheit. Daragès Publiziert eine lithographierte Zeichnung mit dem Titel Einsamkeit. Der Staat kauft die Leinwand den Saone.
1967 reist Jean Couty nach Spanien (Andalusien). Das Paar bringt einem einzigen Sohn zur Welt, den er Charles-Olivier nennt. Coutty wird von der Stadt Montrouge medalisiert. Er erhält den Grand Prix der Akademie von Mâcon. Im folgenden Jahr stellte er in der Galerie Gallery in Lyon und Groneff Gallery in Paris aus. Er reist nach Spanien.
Es war 1970, dass Jean Couty ein Offizier der Künste und Briefe ist. Er setzt sich dann der Glasgalerie in Paris aus und reist nach Marokko. Er erkennt auch einen neuen Aufenthalt in Italien. Im Jahr 1971 präsentiert das Bourges Culture House einen Retrospektiv (Katalog, Vorwort von Jean Goldman). Das danachjährige Jahr fährt er nach Sizilien und Italien, wo er viele Skizzen erkennt.
Dann stellte er 1973 in der Glasgalerie in Paris aus. Er interessiert sich für die Yards der Metro von Lyon und schreibt seine Schritte in die der Heiligen Geschichte, den Israel besucht. Mehrere Leinwände widmen Jerusalem. Wieder reist Jean Couty 1974 nach Sizilien und dann in der Türkei.
1975 stellte er in der Gallery Drouan in Paris aus. Dann erkennt er eine lange Reise in die UdSSR. Couty ist der Gewinner des Grandpreises der Maler Zeugen ihrer Zeit mit der Leinwand der Subway-Site. Eine Ausstellung wird in der Galerie Katia Granoff durchgeführt.
Es war 1976, dass Jean Couty nach Ägypten reist. Es verbrennt versehentlich die Hand aus und kann länger als ein Jahr nicht malen. Im folgenden Jahr organisiert der Lyonnais-Raum der zeitgenössischen Kunst (ELAC), der von den Kritikern von Art Lyonnais entstanden ist, ein Retrospektiv mit dem Titel des Malers und des Formats. Couty wird von Jean-Louis Mauubant mit Hantai und Fouggeron präsentiert. Er reist nach Griechenland und Kreta und dann 1978 in Côte d'Ivoire, wo er viele Zeichnungen produziert.
Das Museum der modernen Kunst der Stadt Paris präsentiert 1979 41 Gemälde von Jean Couty vom 4. bis 11. November. Der Katalog wird von Pierre Mazars vorgegeben und hat einen Text von René Tailtille. Er erhält die Ehrenmedaille der Förderung der Ermutigung auf den Fortschritt. Eine retrospektive zu Hause für alle in der Annemasse ist 1980 organisiert. Dann reist er nach Ceylon (Sri Lanka). Er spendet den Canvas-Bau des Auditoriums im Museum der modernen Kunst der Stadt Paris.
1981 stellte er in der Granges-Galerie in Genf aus, und dann in der Simiane Castle in Valréas. Das Jahr 1982 nahm er an der kollektiven Ausstellung hundert Jahre Einkäufe der Stadt Lyon an der ELAC teil. Er reist in die Vereinigten Staaten und Kanada. Mehrere große Leinwände sind New York, der Nacht, gewidmet.
Jean Couty erbte 1983 den Vorsitz von René Chancrin (1911-1981) an der Académie des Sciences, Belles Lettres et Arts de Lyon. Eine Zeichnung von Couty, die den Palais Saint-Jean (Sitz der Akademie) repräsentiert, wird nun als Motiv für die Dokumente der Versammlung verwendet. Er zeigt auch in der Katia Granoff Gallery.
1984 stellte er im Rathaus von Croix-Rousse aus. Er zog den Titel der Diözesewoche L'Essor du Rhône (Nr. 1956 vom 20. April). Der Maler wählt das Osterthema. Er repräsentiert Jesus, der über eine städtische Landschaft triumphiert. 1986 war er in der Granoff-Galerie in Paris und im Rathaus von Côte-Saint-André ausgestellt. Dann reist er nach Spanien.
Im Jahr 1987 erhielt Gilbert Carrère, Präfekt der Region Rhône-Alpes (und derzeit Präsident des Vereins des Amis de Jean Couty) Jean Couty die Medaille des Kommandanten für Kunst und Letters. Eine retrospektive Ausstellung wird in La Malmaison (Champagne-au-Mont-d'Or) von der Fondation Léa und Napoleon Bullukian veranstaltet und erinnert an die freundlichen Verbindungen, die der Künstler und Schirmherr immer gepflegt haben. Das Jahr 1988 ist geprägt von Reisen nach Ungarn und Tschechoslowakei.
Er stellte 1989 in der Galerie Katia Granoff zum Thema The Cathedrals aus. Er ist Ehrengast des Grotte Museums in Lourdes, wo er mit dem Preis des Malers des Lichts und der Spiritualität ausgezeichnet wird. Er nahm an der Kollektivausstellung in Japan in den Städten Tokio, Osaka, Hiroshima und Fukuoka teil. Er veröffentlichte auch einen Lithographen Le beaujolais nouveau. Er reist auch nach Belgien.
Im folgenden Jahr bot er Jacques Oudot, Assistent für Kultur der Stadt Lyon und Vizepräsident der Region Rhône-Alpes, zuständig für Kultur, Le Réstant für das Musée de la Résistance et de la Déportation de Lyon. Dann stellte er die Vasarely Foundation in Aix-en-Provence aus. Eine Retrospektive seiner Werke wird vom 19. Dezember 1990 bis 10. Februar 1991 im Maurice Ravel Auditorium organisiert. Couty bringt in einem monographischen Buch die Texte seiner Freunde Schriftsteller und Kunstkritiker zusammen. Die Realisierung ist Georges Daru und Alain Vavrot anvertraut. Eine Auflage einer Lithographie namens Rochers ist in der gelben Sonne gemacht. Couty wird zum zweiten Mal mit dem Paris-Lyon Group Award ausgezeichnet. 1991 nahm er an der Internationalen Biennale der Heiligen Kunst in Lourdes teil.
Am 14. Mai 1991 starb er, drei Monate nachdem er durch seinen eigenen Eintritt die große Freude der oben erwähnten Retrospektive hatte und mit dem Titel: Sechzig Jahre Kreationen, die François Montmaneix ihm gerade im Auditorium gewidmet hatte, in offiziellem Tribut an die Stadt Lyon.
(Biographie aus Wikipedia)
