VASARELY Victor

Schachbrettmuster, Sphären und Würfel, die unter dem Blick vibrieren: Victor Vasarely (1906-1997) erfand die Op-Art. Entdecken Sie oben seine Siebdrucke und Werke, im Laufe der Ankünfte.

Victor Vasarely, der Magier, der die Formen bewegte

Ein Schachbrett, das sich wie eine Kugel aufbläht, Würfel, die vor- und zurückzuschreiten scheinen, Linien, die unter dem Blick vibrieren: Vor einem Werk von Victor Vasarely weiß das Auge nicht mehr, wo es sich niederlassen soll. Vater der optischen Kunst oder Op-Art, machte dieser in Paris ansässige ungarische Grafiker die visuelle Illusion zu einer eigenständigen Kunstsprache. Seine Siebdrucke, seine Multiples und seine architektonischen Integrationen machten ihn zu einem der populärsten Künstler der 1960er und 1970er Jahre.

• 1906: Geburt von Győző Vásárhelyi in Pécs, Ungarn, am 9. April.
• 1929: Schüler des Műhely in Budapest, einer vom Bauhaus inspirierten Schule.
• 1930: Umzug nach Paris, wo er als Werbegrafiker arbeitet.
• 1937: Zèbres, gilt als eines der ersten Werke der optischen Kunst.
• 1944: Erste Ausstellung in der Galerie Denise René, die ihn sein Leben lang unterstützt.
• 1955: Ausstellung „Le Mouvement“ und Gelbes Manifest.
• 1965: Große Rolle in der Ausstellung „The Responsive Eye“ im MoMA, New York.
• 1970: Eröffnung des didaktischen Museums Vasarely im Schloss von Gordes.
• 1972: Neues Rautenlogo von Renault, mit seinem Sohn Yvaral.
• 1976: Einweihung der Fondation Vasarely in Aix-en-Provence.
• 1997: Tod in Paris, am 15. März.

Von Budapest nach Paris

Geboren in Pécs, beginnt Victor Vasarely ein Medizinstudium, bevor er sich für die Kunst entscheidet. In Budapest tritt er dem Műhely bei, einer kleinen, vom Bauhaus inspirierten Schule, wo er Abstraktion, Konstruktivismus und moderne Grafik entdeckt. 1930 lässt er sich in Paris nieder, arbeitet für Werbeagenturen und erkundet bereits optische Effekte, wie in seinen berühmten Zèbres, wo zwei Tiere aus einem einfachen Spiel schwarzer und weißer Streifen hervortreten.

Die Erfindung der optischen Kunst

Nach dem Krieg widmet sich Vasarely der geometrischen Abstraktion. Er entwickelt ein echtes plastisches Alphabet, bestehend aus Grundeinheiten, Quadraten, Kreisen, Rauten, die in kodifizierten Farbpaletten variiert werden. 1955 legen die Ausstellung „Le Mouvement“ in der Galerie Denise René und sein Gelbes Manifest die Grundlagen der kinetischen Kunst. Zehn Jahre später etabliert die Ausstellung „The Responsive Eye“ im MoMA in New York die Op-Art weltweit. Seine Vega-Serien mit deformierten Kugeln und seine Kompositionen der Periode Planetary Folklore werden ikonisch.

Eine Kunst für alle

Vasarely träumt von einer sozialen, reproduzierbaren Kunst, die auf der Straße, in der Architektur und in den Haushalten präsent ist. Er vervielfältigt Siebdrucke und Multiples, entwirft Fassaden, Fresken und Logos, darunter die Raute von Renault, die er 1972 mit seinem Sohn Yvaral entwirft. 1970 gründet er ein didaktisches Museum im Schloss von Gordes im Luberon und eröffnet 1976 die Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, ein als Kunstwerk konzipiertes Gebäude, dessen Waben seine großen Wandintegrationen beherbergen. Das Centre Pompidou widmete ihm 2019 eine große Retrospektive.

Vasarelys Siebdrucke

Der Siebdruck, mit seinen perfekten Flächen und kräftigen Farben, eignet sich ideal für seine Kunst. Vasarely hat eine große Anzahl davon geschaffen, meist handschriftlich signiert und nummeriert, manchmal als Künstlerexemplar. Sie greifen seine großen Serien und seine lebhaftesten Kompositionen auf.

Wie man ein Werk von Victor Vasarely auswählt

• Die signierten Siebdrucke der Serien Vega und Planetary Folklore bieten die ganze Magie der optischen Täuschung.
• Die schwarz-weißen Kompositionen bestechen durch ihre grafische Strenge, während die großen Farbstücke Energie und Modernität in ein Interieur bringen.
• Die Werke, die seinem Schaffen gewidmet sind, ermöglichen es auch, die Entdeckung zu vertiefen.
• Jedes von der Galerie angebotene Werk wird präzise beschrieben und mit einer Rechnung-Zertifikat verkauft.

Victor Vasarely: Preise und Wert der Werke

Victor Vasarely arbeitete viel mit Multiples, getreu seiner Idee von Kunst für alle, was das Sammeln für jedes Budget ermöglicht. Der Preis hängt von der Art des Werkes, der Signatur, der Auflage, dem Format, der Periode und dem Zustand ab. Zur Orientierung hier die allgemein auf dem Markt festgestellten Preisspannen, sowohl in Galerien als auch bei öffentlichen Verkäufen:

• Plakate, Karten und Offset-Reproduktionen: von einigen Dutzend bis zu einigen Hundert Euro.
• Signierte und nummerierte Siebdrucke: von einigen Hundert bis zu einigen Tausend Euro.
• Multiples und Skulpturen aus Plexiglas, Holz oder Metall: mehrere Tausend Euro.
• Studien, Gouachen und Collagen: von mehreren Tausend bis zu mehreren Zehntausend Euro.
• Gemälde: von mehreren Zehntausend bis zu mehreren Hunderttausend Euro.

Die optischen Reliefkompositionen, Sphären, Zebras und großen farbigen Werke der 1960er und 1970er Jahre sind am gefragtesten. Bei den Siebdrucken beeinflussen die Signatur mit Bleistift und die Frische der Farben den Preis erheblich.

Was ist Op-Art?

Op-Art, oder optische Kunst, nutzt geometrische Formen, Kontraste und Farben, um Illusionen von Bewegung, Relief oder Vibration zu erzeugen. Victor Vasarely (1906-1997) gilt als ihr Vater, beginnend mit seinen Zebras der 1930er Jahre.

Hat Vasarely das Renault-Logo entworfen?

Ja. 1972 entwarf Vasarely zusammen mit seinem Sohn Yvaral das berühmte Rautenlogo der Marke neu, mit parallelen Linien, die einen Relief-Effekt erzeugen. Es ist eines der bekanntesten Beispiele für sein Bestreben, Kunst in den Alltag zu integrieren.

Wo kann man Vasarelys Werke sehen?

Die Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, ein vom Künstler selbst entworfenes Gebäude, präsentiert seine großen Wandintegrationen. In Ungarn sind ihm zwei Museen gewidmet, in Pécs, seiner Geburtsstadt, und in Budapest.

Welche sind die teuersten Werke von Vasarely?

Es sind seine großen Gemälde der 1960er und 1970er Jahre. Altaï III überstieg 565.000 Pfund bei Sotheby's im Jahr 2010, und Zèbres 485.000 Pfund bei Christie's im Jahr 2017. Seine signierten Siebdrucke bleiben jedoch für ein breites Publikum zugänglich.

Victor Vasarely bei der Galerie 125

Die signierten Siebdrucke Vega Sakk, Gewa und Tupa, die oben präsentiert wurden, haben bereits Käufer gefunden. Die Galerie bietet noch das Buch des Vasarely-Museums in Gordes an. Neue Siebdrucke kommen regelmäßig: Besuchen Sie diese Seite, jedes Stück wird sorgfältig mit einer verfolgten und versicherten Sendung verschickt. Weitere Künstler der geometrischen Abstraktion und Bewegung zu entdecken: Pol Bury, Alexander Calder und Dan Reisinger.

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