Eine Figur des Nouveau Réalisme, Jacques Villeglé (1926-2022) verwandelte zerrissene Plakate der Stadt in Kunstwerke. Entdecken Sie oben seine Lithografien und Aquagravuren.
Mehr als sechzig Jahre lang durchstreifte Jacques Villeglé die Straßen mit einem Blick, den niemand sonst hatte: Wo Passanten zerrissene Plakate sahen, erblickte er Gemälde. Indem er sie von den Palisaden löste, um sie so zu präsentieren, erfand er eine der radikalsten Gesten der Nachkriegskunst. Als bedeutende Figur des Nouveau Réalisme ist er auch der Schöpfer eines Alphabets von Zeichen, das zu seiner Signatur wurde.
In der Bretagne geboren, lernt Jacques Villeglé Raymond Hains an der Kunsthochschule Rennes kennen. In Saint-Malo sammelt er bereits verbogene Stahldrähte und Trümmer des Atlantikwalls, die er als gefundene Skulpturen betrachtet. 1949 lösen die beiden Freunde gemeinsam ihr erstes zerrissenes Plakat, Ach Alma Manetro. Villeglé komponiert nicht: Er wählt aus und entnimmt. Die Risse, die von Passanten, Wind oder Regen verursacht werden, werden zum Werk eines kollektiven und anonymen Künstlers, den er den „anonymen Zerrissenen“ nennt. Buchstaben, Farben, Werbe- und politische Slogans erzählen so die Geschichte der Stadt und ihrer Zeit.
Am 27. Oktober 1960 unterzeichnet Villeglé das Manifest des Nouveau Réalisme mit Raymond Hains, Arman, Yves Klein, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Martial Raysse und François Dufrêne, unter der Schirmherrschaft des Kritikers Pierre Restany. Der Gruppe, der sich César und Niki de Saint Phalle anschließen, teilt den gemeinsamen Willen, die Realität zu übernehmen, anstatt sie darzustellen. Die Plakatkünstler, Villeglé, Hains und Dufrêne, sind eine wesentliche Komponente.
Ab 1969 erfindet Villeglé eine Schrift, bei der die Buchstaben durch politische, religiöse oder kommerzielle Symbole ersetzt werden: Kreuze, Sterne, Sicheln, Währungszeichen. Zuerst in den Graffiti der U-Bahn-Korridore entdeckt, wird dieses Alphabet zu einem der Leitmotive seines Werks, sowohl spielerisch als auch kritisch. Er verwendet es in Gemälden, Lithografien und Aquagravuren, oft um Namen von Orten, Straßen oder Persönlichkeiten zu schreiben, die er bewundert.
Seine Druckgrafiken erweitern die beiden Aspekte seiner Arbeit: die von zerrissenen Plakaten inspirierten Kompositionen mit ihren Farb- und Buchstabenfetzen und die in das sozio-politische Alphabet geschriebenen Wörter. Lithografien und Aquagravuren sind in der Regel signiert und nummeriert. Sie bieten eine zugänglichere Möglichkeit, ein Werk eines Künstlers zu besitzen, der in den größten Museen vertreten ist.
Die Galerie präsentiert oben Le Carré de Satan, die Lithografie signiert Saint-Séverin, Saint-Jacques, von 2020, die originale Lithografie Opéra, von 1994, und die originale Aquagravur Tout prend forme (bleue). Tréméac hat bereits einen Käufer gefunden. Bestellen Sie online mit Vertrauen: Jede Druckgrafik wird schnell, gut verpackt, per versichertem Versand mit dem Zertifikat der Galerie verschickt. Entdecken Sie auch, in einem ganz anderen Bereich der Stadt, den Bildhauer Bernar Venet.
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