Jacques Villeglé is een van de belangrijkste figuren van het Nieuw Realisme in Frankrijk. Vanaf het einde van de jaren 1940 ontwikkelde hij een unieke benadering gebaseerd op het hergebruik van gescheurde affiches in de stedelijke ruimte. Zijn werk transformeert de muren van de stad in artistiek materiaal, waarbij een esthetiek ontstaat uit toeval, tijd en menselijk ingrijpen.
Door fragmenten van gescheurde reclameaffiches te verzamelen, creëert Villeglé niet op traditionele wijze, maar onthult hij. Hij belicht de onbedoelde poëzie die ontstaat door de overlappingen, afscheuringen en slijtage van de beelden.
De kunst van Jacques Villeglé rust op het idee dat de straat een permanent atelier is. De lagen affiches die geplakt en vervolgens gescheurd worden, creëren abstracte en kleurrijke composities, gekenmerkt door typografie, slogans en sporen van de tijd.
Deze benadering past volledig binnen de beweging van het Nieuw Realisme, samen met kunstenaars zoals Arman en César Baldaccini, die ook elementen van de werkelijkheid in hun artistieke praktijk integreren. Villeglé onderscheidt zich echter door zijn directe relatie met de stedelijke ruimte en het collectieve geheugen.
De originele werken en edities van Jacques Villeglé genieten van een belangrijke institutionele erkenning. Aanwezig in vele openbare collecties, neemt hij een centrale plaats in de geschiedenis van de Franse hedendaagse kunst in.
Zijn gescheurde affiches en grafische werken behouden een sterke aantrekkingskracht op de markt, met name vanwege hun uniciteit en hun historische verankering in de stedelijke transformaties na de oorlog.
Bij Galerie 125 worden de werken van Jacques Villeglé zorgvuldig geselecteerd en nauwkeurig gepresenteerd. Elke stuk wordt duidelijk beschreven om alle nodige informatie te verstrekken over de techniek, afmetingen en staat van bewaring.
Door een werk van Jacques Villeglé te integreren, breng je een stuk stedelijke geschiedenis in huis, getransformeerd door de blik van een belangrijke kunstenaar van het Nieuw Realisme.
