MARGOTTON René

René Margotton (1915-2009), französischer Maler, Illustrator und Lithograf, geboren in Roanne, Schüler von Fernand Léger, Erbe des Kubismus und Maler des Lichts.

René Daniel MARGOTTON, geboren am 18. November 1915 in Roanne (Loire) und gestorben am 22. Dezember 2009 in Paris, war ein französischer Maler, Illustrator und Lithograf.

René Margotton kannte seinen Vater nicht, einen talentierten Zeichner und Geiger, der 1915 auf dem Schlachtfeld der Marne fiel. Schon in seiner frühen Kindheit begeisterte er sich für das Zeichnen und die Farben und malte seine ersten Ölbilder in Marseille. Sein erstes Ölgemälde schuf er 1927 im Alter von 12 Jahren. In Roanne lebend, mit seiner Mutter und seinem Bruder Henri, meldete er sich freiwillig und trat der Luftwaffe bei. 1939 mobilisiert, ermöglichte ihm der Waffenstillstand, zu seiner Familie zurückzukehren und seine Arbeiten wieder aufzunehmen. Um 1941 entdeckte er die zeitgenössischen Meister der modernen Kunst und nahm Kontakt zu seinem Landsmann Jean Puy auf. Er malte viel nach der Natur und stellte mehrfach in der Provinz aus. Nach der schwierigen Besatzungszeit ließ er sich 1945 mit seiner Frau und seinen beiden Kindern Roland und Bernard (Bernard Romain) in einer Wohnung im 17. Arrondissement von Paris nieder.

Er tritt in die École des beaux-arts ein. Er besucht häufig Museen und tritt in das Atelier von Fernand Léger 1948, Maler, für den er große Bewunderung hegt und dessen Freundschaft er bis zu dessen Tod 1955 bewahrt. Bei einem seiner zahlreichen Besuche malt er eine Gouache des Ateliers von Fernand Léger in Gif-sur-Yvette, die das Haus "Le Gros Tilleul" (wegen des Baumes davor) mit einem Werk des Meisters "la fleur qui marche" darstellt. Wenige Tage später, im selben Jahr, stirbt Fernand Léger in diesem Haus.

In ihren Erinnerungen an eine etwas verrückte Jugend erzählt Margotton von ihrem Leben in Montparnasse: „Ah! Montparnasse! Jedes Mal erfüllt dieser Ausruf mein Herz mit einer sanften, nostalgischen Emotion. Ich erlebe die Erinnerungen an meine Jugend an den Beaux-Arts wieder, wo ich der Mitschüler von Bernard Buffet. Es waren die Jahre 46 bis 50. Meine Mutter wohnte in der Nähe von Alésia, ich war fast ein "Montparnos". Mit meiner kleinen Ehefrau gingen wir in die Keller von Saint-Germain-des-Prés, dort trafen wir Juliette Gréco, Claude Luter, und dann die Treffen des Malers in La Coupole, die Alten erinnerten sich an die 20er Jahre, die Goldenen Zwanziger! Mit Freunden, Kumpels, "tranken" wir ihre Erzählungen, voller Hoffnung, Erfolg, Berühmtheit! Und man traf viele Berühmtheiten... Einige Jahre später begegnete ich Maurice Utrillo, Raoul Dufy, , Foujita und viele andere, die berühmt wurden, verkauften meine Händler. In Montparnasse hatte ich auch meine ersten Ausstellungen. Damals arbeitete ich im Atelier von Fernand Léger, was für ein guter Meister! Ja, Montparnasse wird immer und mehr denn je das Symbol einer Epoche sein, in der Künstler oft ein schwieriges, aber freies und glückliches Leben führten. » Für den Künstler ist es konkret, wirtschaftlich gesehen, das schwierige Leben, das im Lied von Charles Aznavour beschrieben wird: La Bohème.

Er wird eine Zeit lang unter dem Einfluss von Fernand Léger stehen, bevor er seinen eigenen Weg findet. Er ist somit der Erbe der Kubisten und gilt als einer der letzten, mit allem, was dies an Strenge und Ausgewogenheit in der Komposition seiner Gemälde mit sich bringt.

In seinem Vorwort über Margotton schreibt Alain Bosquet von der Académie Française: „Die Zauberhaftigkeit, die diesen Landschaften innewohnt, bringt Margotton mit derselben Freude in seine Genrebilder ein. Alle seine jungen Männer sind Merlin, die von einem anderen Planeten kommen, um uns zu betören und von unserer Vernunft abzulenken; all diese jungen Frauen sind Feen, die sich, wie Hoffmanns Walzerinnen, als Wachs und Seufzer entpuppen könnten, um uns umso mehr vor Emotion zu töten. Selbst seine religiösen Gemälde – die nicht an epischem Atem fehlen – durchdringt Margotton mit Fremdartigkeit: ein Lyrismus, in dem wir tausend Meilensteine unserer Vergangenheit erkennen und der sich mit neuen Freuden schmückt. Ich könnte, wenn ich pedantisch sein wollte, sagen, dass dieser Maler es für Avantgarde- oder Philosophie-Liebhaber schafft, das Konkrete abstrakt zu machen, das Figürliche und das Nicht-Figürliche zu verbinden und innerhalb des Bildes selbst die Elemente zu ersetzen, die es negieren. Diese Spitzfindigkeiten wären relevant und wirkungslos: Margotton hat das Geschenk des Staunens, und dieses leidet nicht unter schwerfälliger Exegese. Begnügen wir uns in seiner Gesellschaft damit, Flügel zu haben.“

Zahlreiche Ausstellungen, insbesondere mit der Ecole de Paris, machen ihn bald bei französischen und ausländischen Sammlern bekannt, und seine Werke, die von Märchenhaftigkeit und Sinnlichkeit geprägt sind, erzielen schnell weltweiten Erfolg. Später als „Maler des Lichts“ gewürdigt, findet man in seinen kühnen Kompositionen oft eine surreale Atmosphäre, die all seinen Gemälden ein kosmisches Element hinzufügt. Durch die Technik und die Kraft seiner Farben erinnert er an die großen Meister der italienischen Renaissance. Marcel Espiau sieht in seinem Werk „eine nervöse Erfindungsgabe, eine geistige Spannung, die die Türen zum Unbekannten öffnet. Er schafft. Es ist nicht so, dass er sich völlig von den gewohnten Formen trennt, aber er knetet sie in einer so persönlichen Architektur, dass sie manchmal provokante Aspekte annehmen.“

1979 nimmt er an der internationalen Biennale der sakralen Kunst teil. Danach widmet er sich dem Gemmail, einer Kunst des Bleiglasfensters, das er für Kompositionen in verschiedenen Kirchen praktiziert, darunter die Église Saint-Martin de Valaurie, die Basilika Saint-Martin de Tours und die Basilika Saint-Pie-X in Lourdes, wo zwischen 1989 und 1993 20 Gemmaux nach seinen Werken ausgeführt wurden.

Er war Ehrenkopräsident der École des Buttes Chaumont, deren Wesen es ist, die großen Fachleute und internationalen Größen der figurativen Malerei und Skulptur zu vereinen. Er war auch Ehrenkopräsident des Salon international des rencontres picturales de Paris (SIRP).

In einem handschriftlichen Text, den er gegen Ende seines Lebens verfasste, zeigt sich seine Leidenschaft für Mystik und Fantastik: « Bin ich nicht aus anderen Leben, anderen Sphären geboren, in dieses Leben, auf diesen Planeten gesandt... » Er verstarb am 22. Dezember 2009 in seinem Pariser Atelier in der Rue des Moines 44 und wurde in seiner Geburtsstadt Roanne beigesetzt. Der Kulturminister Frédéric Mitterrand würdigte ihn mit Bezug auf die Poesie seines Werkes: « Ein großer Künstler geht von uns und ein Mann von seltener Seelenqualität, der uns ein Leben lang träumen ließ. »

René Margotton bei Galerie 125

Die originale Gouachezeichnung « Femme nue cubique allongée », oben gezeigt, ist Teil einer Sammlung geworden. Werke von René Margotton, Gemälde, Gouachen und Lithografien, kommen regelmäßig in die Galerie: Besuchen Sie diese Seite, sie sind detailliert beschrieben und werden sorgfältig, verfolgt und versichert versendet. Weitere Erben des Kubismus und der École de Paris zu entdecken: André Lhote, , Marcel Gromaire und Fernand Léger.