ALECHINSKY Pierre

Pierre Alechinsky, geboren am 19. Oktober 1927 in Schaerbeek (Brüssel), ist ein Maler und Gravier, der in seinem Arbeitsbedruckung und seinen Surrealismus zusammenbringt. Er ist der Vater des Dichters Ivan Alchinin und der Bildhauer Nicolas Alquin.

Pierre Alechinskys Vater ist ein russischer Jude und seine Mutter ist wallonisch. Beide sind Ärzte. In den 1930er Jahren studierte Allechski an der Diskrysschule in Brüssel. Das Gaucher-Kind ist gezwungen, mit der rechten Hand zu schreiben. Die linke, ihre beste Hand, Pädagogen werden es für "weniger Wichtigkeit" lernen: die Zeichnung ...

Von 1944 bis 1948 studierte er die Illustration des Buches, Typografie, Drucktechniken und Fotografien an der Nationalschule der Architektur und der bildenden Künste von Cambre in Brüssel. In dieser Zeit entdeckt er, dass er die Arbeit von Henri Michaux, Jean Dubuffet und Surrealisten entdeckt. Er trifft und bindet mit dem Kritiker der Kunst Jacques Putman, der viele Schriften an seine Arbeit widmen wird. Er beginnt 1947 und dann Teil der jungen belgischen Malereigruppe, die Louis van Lint, Jan Cox und Marc Mendelson zusammenbringt.

Pierre Alechinsky wird schnell zu einem der großen Akteure der belgischen künstlerischen künstlerischen Welt. Er gründete mit Olivier Strebelle und Michel Olyff in einem Gemeinschaftshaus, den Marsh Workshops. Nach seinem Treffen mit dem Dichter Christian Dotremont, einem der Gründer der COBRA-Gruppe (1948, der 1948 erstellt wurde, brachte Künstler aus Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam zusammen, der eine Rückkehr zu einer provokativeren Kunst eingreift., Aggressiv und Waging), er hält 1949 in dieser künstlerischen Avantgarde-Bewegung an, kam mit Karel Appell, Konstant, Jan Nieuwenhuys und Asger Jorn an. Er beteiligt sich sofort an der "ersten internationalen Ausstellung von Cobra" im Stedelijk-Museum.

Während der kurzen Existenz der Gruppe beinhaltet es sehr stark, organisierende Ausstellungen, wie die "zweite internationale Ausstellung der experimentellen Kunst Cobra" im Palast der bildenden Kunst von Brüssel (1951) und zur Erkenntnis der Zeitschrift "COBRA" "Die von der Cobra-Bewegung gespielte Kapitalrolle hält sowohl Personen als auch Ideen verteidigend: Spontanität ohne Bremse in der Kunst, daher die Ablehnung der reinen Abstraktion und des" sozialistischen Realismus ", Ablehnung der Spezialisierung.

Nach der Auflösung der Cobra-Gruppe, deren er den Geist verewigen wird ("Cobra", konnte er sagen), setzte Pierre Allechky in Paris, wo er Schultern mit den Surrealisten reiben wird. Es wird seine Ausbildung von Gravierer abschließen und auf dem Workshop 17 über neue Techniken erfahren, die von Stanley Hayter geleitet wird. Es ist die Zeit, von 1952, wo er sich von der Freundschaft mit Alberto Giacometti, Bram Van Velde, Victor Brauner, verbindet, und wo er mit dem japanischen Kalligraph Shiryu Morita von KY eine regelmäßige Korrespondenz beginnt? Zu.

1954 traf er den chinesischen Maler Walasse Ting, der einen großen Einfluss auf die Evolution seiner Arbeit haben wird.

Allechsksie präsentiert das selben Jahr seine erste persönliche Ausstellung in der Nina Dastset Gallery in Paris. Seine erste großartige Ausstellung wird 1955 im Palais des Fine Arts Arts Brüssel organisiert. Im Jahr 1958 begrüßt das Institut für zeitgenössische Kunst in London seine Werke (Allechky: Tinten). Im Jahr 1960, während der zweijährigen XXX von Venedig, entspricht er dem belgischen Pavillon.

Es zieht das Öl allmählich auf schneller und flexiblerer Materialien wie die Tinte, mit der es sich ermöglicht, einem flüssigen und empfindlichen Stil freien Lauf zu geben. Fasziniert von orientalischer Kalligraphie, deren Spontanität es anzieht, erhebt es mehrere Reisen in den Fernen Osten und wendet sich 1955 in KY? Zu einem Dokumentarfilm über diese traditionelle japanische Kunst (japanische Kalligraphie). Obwohl die Nacht (Ohara Museum of Art, Kurashiki - 1952) diese Inspiration bereits von der Treffe zwischen dem Zeichen und dem Schreiben des Farbfelds aus dem FARBE-Kalligraphie, der 1958 montierte Filmkalligraphie, enthält, zeugt der Auswirkungen dieser Entdeckung auf seine eigene Technik. Christian Dotremont schrieb den Kommentar und die André-Mäusemusik.

Unterstützt von der Galerie Frankreichs führt es aus den 1960er Jahren, häufige Aufenthalte in New York, wo er 1965 1965 eine Technik entdeckte, die ihm passt, das Acrylmalerei, an das die Initiation Walasas ting. Im selben Jahr schafft er seine berühmteste Central Park-Arbeit, mit der er die von dem Comicstreifen inspirierten "Randbemerkungen" inspiriert, in der das zentrale Bild von allen vier Seiten umgeben ist, eine Reihe von Miniaturbildern, die die Richtung des Gemäldes abschließen sollen. Die Wechselwirkung zwischen den beiden Zonen ist sowohl rätselhaft als auch faszinierend.

Immer im Jahr 1965 lädt André Breton, ein Jahr vor seinem Tod, Pierre Alechinsky ein, an der Xie-Internationalen Ausstellung des Surrealismus "der absoluten Lücke" teilzunehmen.

Er verdeutlicht 1989 den Vertrag moderner Anregung von Honoré de Balzac. Das Buch, das von einem Postface von Michel Butor begleitet wird, wird von Yves Rivière veröffentlicht.

1975 bestellt das Kulturministerium einen Tischdienst, den er in Zusammenarbeit mit der Herstellung von Sèvres erstellt hat, das folgende Jahr von einem Kaffee-Service in Michel Guys Figure abgeschlossen ist. Zwischen 2000 und 2004 wird es regelmäßig an die Werkstätten des Herstellung, um Dekorationen auf dem Diane-Service zu malen, eine Form des Tabellendienstes aus dem Verzeichnis Sèvres - Zitat von Keramik.

1998 widmet sich die National Gallery of Paume, in Paris, eine Ausstellung. Im Jahr 2004, neues Engagement im Nationalzentrum für Kunst und Kultur Georges-Pompidou, Paris

1992 wird es mit der Dekoration des Lassay-Hotelzugangs Rotunda an die Nationalversammlung anvertraut.

Im April 2006 ist es ein Ritter der Ehrenlegion in Frankreich.

Im Jahr 2006 scheint in Loch (Art Review) Nr. 16 die Arbeit "Handlauf" zu sein, die speziell für diese Überprüfung erstellt wurde und deren Ausgabe des Kopfes eine wasserstarke Zeit auf Blättern eines ehemaligen französischen Zollregisters aufgenommen hat.

Von Dezember 2007 bis März 2008, anlässlich der achtzigjährigen Allechskin, die königliche Museen der bildenden Künste von Belgien von Brüssel treiben ihm durch eine retrospektive Ausstellung der gesamten Karriere des Künstlers, und es ist an dieser Gelegenheit, dass er diesen derzeit erklärt hat Kunst ist nur eine Frage der Beziehung.

Die Lelong Gallery in Paris vertritt regelmäßig die Arbeit von Pierre Alechinsky seit 1979.

Er ist Teil der Gerichtsbarkeit des Urteils der Arbeiten und der in den Godecharfarle-Awards präsentierten Projekten.