LAGRANGE Jacques

Jacques Lagrange, französischer Maler und Künstler des 20. Jahrhunderts

Jacques Lagrange (1917-1995) war ein französischer Maler, Graveur und Künstler, dessen Werk einen einzigartigen Platz in der figurativen Kunst des 20. Jahrhunderts einnimmt. Ausgebildet an der École nationale supérieure des Arts décoratifs in Paris, entwickelte er allmählich eine persönliche Sprache, die durch die Vereinfachung von Formen, den Aufbau des Raums und die Bedeutung der Farbe geprägt ist. Seine Arbeit entwickelte sich zu einer reduzierten Figuration, manchmal nahe an der Abstraktion, in der Landschaften, Architekturen, Figuren und Szenen des täglichen Lebens mit großer Freiheit neu interpretiert werden.

Ein Künstler mit vielfältigen Kooperationen

Jacques Lagrange war aktiv am französischen Kunstleben der Nachkriegszeit beteiligt und pflegte Beziehungen zu mehreren bedeutenden Persönlichkeiten seiner Zeit. Neben Malerei war er auch Graveur, Lithograf und Dekorateur und arbeitete in verschiedenen Bereichen der Grafik- und Dekorationskunst. Er ist insbesondere für seine Zusammenarbeit mit Jacques Tati bekannt, für den er an der visuellen Gestaltung und am Drehbuch mehrerer Filme wie Mon Oncle, Playtime und Trafic beteiligt war. Diese Nähe zum Kino zeugt von seinem Interesse an Komposition, Architektur, Perspektiven und der Beobachtung der modernen Gesellschaft, die auch in seinem malerischen Werk erkennbar sind.

Lithografien und Originalwerke von Jacques Lagrange

Die Original-Lithografien, Gravuren, Zeichnungen und Gemälde von Jacques Lagrange ermöglichen es heute, einen Künstler mit einem sofort wiedererkennbaren Universum neu zu entdecken. Seine Kompositionen kombinieren oft geometrische Formen, kräftige Farben und stilisierte Figuren in einer besonders beherrschten Konstruktion. Signierte und nummerierte Werke sowie Künstlerproben sind bei Liebhabern der französischen Figuration der Nachkriegszeit sehr gefragt. Die Galerie 125 bietet eine Auswahl von Werken von Jacques Lagrange an, die aufgrund ihrer Qualität, ihres Erhaltungszustands und ihres künstlerischen Interesses ausgewählt wurden.