Jean Jansem: fünf neue Lithographien zwischen Venedig und weiblichen Figuren
Fünf neue Original-Lithographien von Jean Jansem sind jetzt in der Galerie125 erhältlich. Sie wurden 1966 und 1967 erstellt und entführen uns in zwei besonders charakteristische Universen des Künstlers: die zarten und melancholischen weiblichen Silhouetten sowie die von Licht durchfluteten Landschaften Venedigs.
Ein sehr homogenes Angebot trotz der Vielfalt der Themen, in dem sofort die feine Zeichnung, die schlanken Figuren und die subtilen Farben zu erkennen sind, die das Werk von Jean Jansem kennzeichnen.
Jean Jansem und die weibliche Figur
Die Frau nimmt einen wichtigen Platz im Werk von Jean Jansem ein. Seine Modelle werden selten in theatralischen Posen dargestellt. Sie erscheinen stattdessen in einfachen, fast stillen Momenten.
In "Frau von hinten" hebt sich die sitzende Silhouette vor einem Hintergrund in warmen Tönen ab. Das Gesicht verschwindet vollständig, und die Zeichnung des Körpers und die Haltung des Modells übernehmen die Aufgabe, Emotionen zu vermitteln.
"Die Frau mit der Wäsche", erstellt 1966, bietet eine eher vertikale Komposition. Die Feinheit der Linie kontrastiert mit den Ocker- und Beigetönen, die einen Großteil des Bildes einnehmen. Jansem schafft es mit sehr wenigen Elementen, seinem Charakter eine echte Präsenz zu verleihen.
Venedig aus der Sicht von Jean Jansem
Die anderen drei Lithographien führen uns nach Venedig. Doch anstatt ein spektakuläres oder monumentales Venedig darzustellen, interessiert sich Jean Jansem für seine Atmosphäre, seine Ufer, seine Lagune und die Silhouetten, die die Stadt bevölkern.
"Die Ufer" - 1966
In "Die Ufer" erscheinen einige Figuren und eine Gondel vor den Fassaden in orangefarbenen Tönen. Die Formen scheinen manchmal in der Farbe zu verschwimmen, was der Szene einen Hauch von Erinnerung oder einem im Moment festgehaltenen Eindruck verleiht.
"Die rote Mauer" - 1967
Mit "Die rote Mauer" wird die Architektur fast abstrakt. Eine große Fassade in roten und orangefarbenen Nuancen nimmt den Großteil der Komposition ein, während das Wasser und einige architektonische Elemente das venezianische Ambiente wieder aufgreifen.
Es ist ein besonders interessantes Werk, wie Jansem die Farbe einsetzt: Die Landschaft bleibt erkennbar, aber die Stimmung gewinnt allmählich die Oberhand über die Darstellung.
"Die Lagune" - 1967
„Die Lagune“ ist wahrscheinlich die schlichteste der drei. Eine riesige Fläche aus Grün und Blau dominiert die Komposition. Ganz unten stehen einige Personen auf einem Steg vor dem Wasser.
Der Kontrast zwischen der Weite der Landschaft und der Kleinheit der Silhouetten schafft eine ruhige und fast kontemplative Atmosphäre.
Fünf Lithografien aus den Jahren 1966 und 1967
Diese fünf Werke haben auch den Reiz, dass sie in einem sehr kurzen Zeitraum entstanden sind. Sie ermöglichen es, zu beobachten, wie Jean Jansem gleichzeitig zwei völlig unterschiedliche Themen behandelt.
Auf der einen Seite werden Körper und menschliche Figuren mit Feinheit und Zerbrechlichkeit gezeichnet. Auf der anderen Seite wird Venedig zu einem Experimentierfeld für Licht und Farbe.
In beiden Fällen findet sich dieselbe Sparsamkeit und Sensibilität wieder, die seine Arbeit sofort erkennbar machen.
Neue originale Lithografien von Jean Jansem bei Galerie 125
„Frau von hinten“, „Die Frau mit dem Wäsche“, „Die Kais“, „Die rote Mauer“ und „Die Lagune“ bereichern unsere Auswahl an Werken von Jean Jansem.
Diese fünf originalen Lithografien sind vom Künstler Jean Jansem signiert und mit verschiedenen Auflagen je nach Werk versehen.