Wenige französische Künstler des XX^e Jahrhundert erlebten einen so frühen Ruhm, eine so lange Ungnade und eine so klare Rückkehr in die Gunst wie Bernard Buffet. Sein schwarzer, gespannter und kantiger Strich ist unverkennbar, sowohl auf Leinwand als auch auf Papier. Die Galerie 125 sucht, wählt aus und präsentiert seine Originaldrucke seit über zwanzig Jahren. Dieser Leitfaden fasst zusammen, was man über den Mann, seine Malerei, seine Radierungen und Lithografien wissen muss, und beantwortet die häufigsten Fragen von Liebhabern und Sammlern.

Bernard Buffet, Selbstporträt, 1987. Originalradierung auf Moulin du Gué Papier, Künstlerexemplar handsigniert mit Bleistift. Galerie 125.

Bernard Buffet im Überblick

Ein Wunderkind der Nachkriegszeit

Bernard Buffet wird am 10. Juli 1928 in Paris geboren und wächst im Viertel Batignolles auf. Nach Abendkursen der Stadt Paris wird er 1944 mit sechzehn Jahren dank einer Altersausnahme an der École des Beaux-Arts zugelassen. Er verlässt sie schnell, um sich in Museen bei den Meistern weiterzubilden. 1946 stellt er erstmals ein Selbstporträt im Salon des moins de trente ans aus.

1948 teilt er den Kritikerpreis mit Bernard Lorjou. Er ist noch keine zwanzig. Der Händler Emmanuel David interessiert sich für ihn, dann Maurice Garnier, der fünfzig Jahre lang sein Händler bleibt. Ab 1949 wird jeden Februar eine Ausstellung seiner neuen Werke eröffnet, zunächst in der Galerie Drouant-David, dann bei David und Garnier und schließlich in der Galerie Maurice Garnier. Dieser jährliche Termin, meist einem einzigen Thema gewidmet, prägt seine gesamte Karriere: Buffet denkt und arbeitet in Serien.

Von 1950 bis 1958 teilt er sein Leben mit Pierre Bergé, der zur Organisation seiner Karriere beiträgt. 1955 führt eine Umfrage der Zeitschrift Kunstkenntnis er zählt zu den führenden Malern der jungen Generation. 1958, mit dreißig Jahren, widmet ihm die Galerie Charpentier eine Retrospektive. Im selben Jahr trifft er Annabel Schwob, die er im Dezember heiratet. Sie wird das am häufigsten dargestellte Gesicht in seinem Werk und seine lebenslange Gefährtin.

Der Buffet-Stil: Wie man ihn erkennt

Oft genügt ein Blick, um einen Buffet zu erkennen. Einige Konstanten durchziehen sein gesamtes Werk, von der ersten Leinwand bis zum letzten Druck:

• Der schwarze Strich. Jede Form ist von einer dunklen, nervösen Linie umgeben, die das Bild wie ein Gerüst strukturiert.
• Die Vertikalität. Gestreckte Silhouetten, verlängerte Gesichter, Kirchtürme, Wolkenkratzer und Blumenstiele: alles strebt nach oben.
• Die Winkel. Kurven sind selten. Objekte, Körper und Architekturen sind in scharfe Kanten geschnitten.
• Die Frontalität. Die Figuren erscheinen frontal, unbeweglich, oft ernst, fast hieratisch.
• Die Signatur. Groß, eckig, in die Komposition integriert, oft mit Datum. Sie ist Teil des Bildes und authentifiziert es.

Diese Merkmale erklären, warum Buffet sich so natürlich im Druck durchgesetzt hat: Seine Kunst basiert in erster Linie auf der Zeichnung, und sowohl die Radierung als auch die Lithographie legen diese Zeichnung offen.

Die Malerei: die großen Serien

Die grauen Jahre und der Elendismus (1945-1955)

Die ersten Gemälde schaffen ein sofort erkennbares Universum: graue, ockerfarbene und gedämpfte Brauntöne, unbewegliche und gestreckte Figuren, Stillleben, reduziert auf wenige ärmliche Objekte, eine Lampe, eine Pfanne, ein nackter Tisch. Die Kritik spricht von „Misérabilismus“, und Buffet wird zum Anführer. Es ist kein politisches Programm, sondern ein Blick: der einer Generation, die aus dem Krieg kommt und die Figuration wählt, während die Abstraktion die Galerien dominiert. Die großen Zyklen dieser Periode sind Die Passion Christi (1952) und Horror des Krieges (1954), ein Triptychon begleitet von sechsundzwanzig Aquarellen.

Die Leuchtkraft der Farbe (1956-1970)

Ab 1956 wird die Palette heller und die Materie dicker. Es folgen die Zirkus (1956), die Landschaften von Paris (1957), Jeanne d'Arc (1958), die sieben Leinwände der Vögel (1960), dann die Porträts von Annabel, von denen achtzehn 1961 ausgestellt werden. Im selben Jahr malt er eine Serie über das Leben Christi für die Kapelle des Château de l'Arc in der Provence. Diese Gemälde wurden 1971 den Vatikanischen Museen geschenkt, wo sie noch immer ausgestellt sind. Es folgen die Écorchés (1965), mit dicker Paste und Tropfen, die Akte von 1966, dann die Stierkampf und die Strände (1967).

Geschichte, Literatur und Reisen (1970-1999)

Die 1970er Jahre sind geprägt von großen Themen: Die Verrückten (1971), Dantes Inferno (1977), die Französische Revolution (1978). Es folgen die beruhigteren Landschaften, dann die Serie der Selbstporträts von 1981. Seine Reisen inspirieren neue Themen: Japan, mit den Sumos und der Kabuki (1988), New York, die Dörfer Frankreichs und der Niederlande. Er illustriert auch Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer (1989). An Parkinson erkrankt, was ihn nach und nach am Malen hindert, verstirbt er am 4. Oktober 1999 in seinem Atelier in Tourtour. Seine letzten Serien tragen den Titel Meine Affen und Der Tod.

Der Ruhm, das Fegefeuer, dann die Rehabilitierung

Der kommerzielle Erfolg von Buffet schadete lange seinem kritischen Ruf. Die Presse nennt ihn bereits „den Millionärsmaler des Elends“, und ein Teil der Kunstwelt kritisiert seine umfangreiche Produktion und seine Treue zur Figuration. Offizielle Ehrungen fehlen jedoch nicht: Ritter der Ehrenlegion 1971, er wird 1974 in die Académie des beaux-arts gewählt.

In Japan findet sein Werk seinen eifrigsten Verteidiger. 1973 gründet der Sammler Kiichiro Okano das Bernard Buffet Museum in Surugadaira, am Fuße des Fuji. Dieses ausschließlich dem Künstler gewidmete Museum wird 1988 in Anwesenheit von Buffet selbst erweitert.

In Deutschland markiert die große Retrospektive im Musée d'Art moderne de la Ville de Paris vom 14. Oktober 2016 bis 26. Februar 2017 den Wendepunkt. Unter der Kuratorin Dominique Gagneux zeichneten etwa hundert Gemälde seine Karriere nach. Für das Publikum und die Sammler hat Buffet seinen Platz unter den großen figurativen Malern des Jahrhunderts wiedergefunden.

Chronologie

Von der Leinwand zum Druck: Radierungen und Lithografien

Die Radierungen und Lithografien von Buffet sind keine Ableitungen seiner Gemälde. Es handelt sich um Originalwerke, die vom Künstler selbst entworfen und gezeichnet wurden, dann in limitierter Auflage unter seiner Aufsicht gedruckt. Sie folgen jedoch eng seinen malerischen Themen: Wer seine Clowns, Blumensträuße oder Ansichten von New York liebt, findet sie als Druckgrafiken in zugänglicheren Formaten und Preisen.

Der Druck

Buffet gravierte bereits Ende der 1940er Jahre. Er arbeitete hauptsächlich mit der Kaltnadeltechnik, indem er direkt mit einer Stahlspitze in das Kupfer ritzte, ohne Säure zu verwenden. Diese Technik erfordert eine sichere Hand und passt perfekt zu seinem scharfen Zeichnungsstil. Der Katalog von Maurice Rheims verzeichnet 367 Kaltnadelradierungen von 1948 bis 1980. Seine späteren Gravuren wurden oft von der Werkstatt Lacourière-Frélaut herausgegeben und auf Papier von Moulin du Gué gedruckt.

Die Lithographie

Die Lithografie ermöglicht ihm, mit Farbe zu arbeiten und ganze Serien zu entwerfen. Ein Großteil seiner Lithografien wird in Paris in der Werkstatt Mourlot gedruckt, wo Charles Sorlier, Lithograf der Werkstatt und Autor seiner Werkverzeichnisse, ihn über Jahrzehnte begleitet. Die Auflagen werden meist auf Vélin d'Arches oder Rives gedruckt. Die beiden Bände von Sorlier verzeichnen 515 Lithografien von 1952 bis 1986.

Die Alben

Buffet schuf auch Lithografie-Alben, oft einem Text oder Thema gewidmet: Mein Zirkus (1968), Dantes Inferno, oder auch Don Quichotte (1989), dem wir gewidmet haben ein ausführlicher Artikel : zehn originale Farblithografien, wobei die Texte von Cervantès vom Künstler kalligraphiert wurden. Komplett mit Titelblatt, Rechtfertigung und Originalverpackung behält ein Album einen höheren Wert als seine einzeln verkauften Blätter.

Mein Zirkus, Clown auf rotem Hintergrund, 1968. Originale Lithografie, nummeriert und signiert, Werkverzeichnis Nr. 139.

Die großen Sammelthemen

Das Druckwerk von Buffet ist umfangreich, und jeder Sammler kann darin einen Faden verfolgen. Hier sind die Hauptwerke, mit Beispielen präsentiert von der Galerie 125.

• Der Zirkus. Die Clowns wurden zu seinem Emblem. Das Album Mein Zirkus (1968) ist der Höhepunkt: Clown auf rotem Hintergrund, , Das freilaufende Nilpferd.
• Blumen und Stillleben. Dicht gebundene Blumensträuße in einer Vase, schwarz umrandet auf lebhaften Hintergründen: Margeriten in einem Mazagran, , Margueriten und Anemonen, , Tulpenstrauß, , Die Eitelkeit.
• Paris und New York. Vertikale Architekturen und präzise Perspektiven: Paris, Les Invalides, , Paris, das Moulin Rouge, , New York, Lenox Avenue, , New York, Pan Am.
• Die Dörfer Frankreichs und Hollands. Kirchen, Cafés und Mühlen: Mareuil, das gelbe und blaue Café, , Basilika von Vézelay, , Die drei Mühlen, , Sloten.
• Japan. Eine gegenseitige Leidenschaft, bezeugt durch Die Japanerinnen und der Tempel Ryoan-ji.
• Die Automobile. Eine unerwartetere Serie, die der Sammlerautos: Rolls Royce 1937 grau.
• Die Frauen und Annabel. Porträt von Annabel, , Frauenkopf, , Die Pariserinnen.
• Geschichte und Literatur. Die Französische Revolution (Marianne), Dante und vor allem Don Quichotte, mit demkomplettes Album von 1989 mit seiner schwarzen Suite und einzelne Platten wie Don Quichotte im Käfig.

Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik: Was wählen ?

Ein Originalwerk von Bernard Buffet kann drei Formen annehmen, die unterschiedliche Budgets erfordern.

Die Sonnenblumen, 1992. Originalzeichnung in Tinte auf Papier, signiert und datiert. Unikat.

Bewertung und Preis von Bernard Buffet

Bernard Buffet zählt zu den französischen Künstlern des 20. Jahrhunderts^e Jahrhundert auf dem internationalen Markt, in Europa, den USA und Asien präsent. Sein Auktionsrekord wurde im Dezember 2021 bei Christie's in Hongkong aufgestellt: Die Musiker-Clowns, der Saxophonist und der Akkordeonist (1991) wurde für 13,5 Millionen Hongkong-Dollar versteigert, etwa 1,5 Millionen Euro. Es war das erste Mal, dass ein Gemälde des Künstlers diesen Betrag überschritt.

Für Druckgrafiken hängen die Preise von mehreren Kriterien ab:

• Das Format. Die kleinen Lithografien von 1967 (31 x 24 cm) sind ab 150 bis 300 Euro erhältlich, während die großen Blätter von 76 x 58 cm meist zwischen 1.500 und 3.500 Euro liegen.
• Das Thema. Der Zirkus, New York und große Blumensträuße sind die gefragtesten Themen.
• Die Rechtfertigung. Ein nummerierter und handschriftlich signierter Abzug ist deutlich wertvoller als ein in der Platte signierter oder ein nicht gerechtfertigter Abzug.
• Die außergewöhnlichen Stücke. Eine von Hand überarbeitete Lithografie, wie die Torero von 1966 mit Bleistift akzentuiert, oder ein komplettes Album wie das Don Quichotte, liegen deutlich darüber.
• Der Zustand. Ein vergilbtes, verfärbtes oder fleckiges Blatt verliert erheblich an Wert.

Eine authentische Druckgrafik erkennen

Da Buffet sehr gefragt ist, wird er oft kopiert. Vor jedem Kauf sind einige Überprüfungen erforderlich.

• Das Werkverzeichnis. Drei Werke sind maßgeblich: Bernard Buffet Grafiker von Maurice Rheims (1983), und die beiden Bände von Bernard Buffet Lithograf von Charles Sorlier (1979 und 1987). Die Lithografien werden häufig mit ihrer Sorlier-Nummer bezeichnet. Die Galerie 125 bietet zudem der erste Band des Katalogs von Charles Sorlier.
• Die Signatur. Sie kann mit Bleistift, Tinte oder „in der Platte“ sein, das heißt, auf den Stein gezeichnet und mit dem Bild gedruckt. Diese drei Fälle sind authentisch, aber auf dem Markt nicht gleichwertig. Eine auf einer Reproduktion gedruckte Signatur verrät sich unter der Lupe durch ihre Rasterpunkte.
• Die Rechtfertigung. Bei Buffet ist die Nummerierung die Regel. Die echten Künstlerexemplare sind selbst mit römischen Ziffern nummeriert (zum Beispiel E.A. II/XXX). Eine Erwähnung « E.A. » ohne Nummer erfordert mehr Vorsicht.
• Das Papier. Arches, Rives oder Moulin du Gué: dicke, matte Papiere mit sichtbarer Körnung. Dünnes oder glänzendes Papier sollte alarmieren.
• Der Preis. Eine „signierte Lithographie“ für wenige Dutzend Euro ist fast immer eine Reproduktion oder ein Plakat.

Um mehr über diese Themen zu erfahren, widmet der Guide de l'Estampe eine vollständige Akte an Bernard Buffet Graveur und Lithograf.

Kleines Lexikon der Druckgrafik

Für eine detailliertere Präsentation der Technik besuchen Sie unsere Seite Die Lithografie erklärt und unser Formatleitfaden.

• Originaldruck: Bild gedruckt von einer vom Künstler selbst geschaffenen Matrize (Kupfer, Stein, Holz), in limitierter Auflage.
• Kaltnadelradierung: Tiefdruck, bei dem der Künstler das Metall direkt mit einer Stahlspitze ritzt. Buffets bevorzugte Technik.
• Lithografie: Flachdruck von einer Zeichnung, die mit Bleistift oder fetter Tinte auf Kalkstein oder Zinkplatte erstellt wurde.
• Rechtfertigung: Angabe der Auflage auf dem Druck, zum Beispiel 45/120: Exemplar Nr. 45 von einer Auflage von 120.
• E.A. (Künstlerexemplar) : Exemplar für den Künstler, außerhalb der regulären Auflage. Bei Buffet oft in römischen Ziffern nummeriert.
• H.C. (H.C.) : Exemplar für den Verleger oder Mitarbeiter, ursprünglich nicht zum Verkauf bestimmt.
• In der Platte signiert: Signatur auf der Druckplatte und mit dem Bild gedruckt, im Gegensatz zur handschriftlichen Signatur mit Bleistift oder Tinte.
• Cuvette: Eindruck im Papier durch die Metallplatte eines Stichs. Eine Lithografie hat normalerweise keinen.
• Höhepunkt: manuelle Intervention des Künstlers auf einem Druck, der ein Unikat wird.
• Arches Vélin, BFK Rives: dicke, körnungsfreie Künstlerpapiere, verwendet für hochwertige Editionen.

Kaufen, schätzen oder verkaufen Sie ein Kunstwerk

Häufig gestellte Fragen

Wer war Bernard Buffet ?

Bernard Buffet (1928-1999) war ein französischer Maler, Graveur und Lithograf. Mit zwanzig Jahren durch den Prix de la Critique bekannt geworden, ist er eine der großen Figuren der figurativen Malerei der Nachkriegszeit, erkennbar an seinem kantigen schwarzen Strich und seinen gestreckten Figuren.

Was ist Misérabilismus ?

Es ist der Name, den die Kritik Ende der 1940er Jahre einer strengen figurativen Malerei gab, die eine arme und karge Welt zeigt: kahle Innenräume, bescheidene Objekte, eingefallene Gesichter, gedämpfte Farben. Buffet gilt als führender Vertreter, neben Malern wie Bernard Lorjou, André Minaux oder Paul Rebeyrolle.

Warum wurde Bernard Buffet kritisiert ?

Sein sehr früher Erfolg, seine reiche Produktion und sein Lebensstil brachten ihm die Feindseligkeit eines Teils der Kritik ein, in einer Zeit, als die Abstraktion dominierte. Sein Ruf hat sich seitdem ausgeglichen, insbesondere dank der Retrospektive im Musée d'Art moderne de Paris 2016-2017.

Wie viel kostet eine Lithographie von Bernard Buffet ?

Eine kleine Lithografie aus den 1960er Jahren kostet ab 150 bis 300 Euro. Eine große Farblithografie, nummeriert und handsigniert mit Bleistift, liegt meist zwischen 1.500 und 6.000 Euro. Vollständige Alben und überarbeitete Probedrucke erreichen deutlich höhere Beträge.

Wie viel kostet ein Gemälde von Bernard Buffet ?

Je nach Format, Zeitraum und Thema kann eine Leinwand von mehreren Zehntausend Euro bis über eine Million wert sein. Der aktuelle Rekord übersteigt 1,5 Millionen Euro (Christie's Hong Kong, 2021).

Wie erkenne ich, ob mein Buffet-Lithografie authentisch ist ?

Untersuchen Sie die Signatur und Nummerierung mit der Lupe: Ein Bleistiftstrich ist im Papierkorn sichtbar, ein Druck zerfällt in Rasterpunkte. Überprüfen Sie das Papier, die Maße und die Referenz im Katalog von Charles Sorlier. Bei Zweifeln konsultieren Sie eine spezialisierte Galerie.

Was ist der Unterschied zwischen einer Radierung und einer Lithografie ?

Der Druck wird von einer eingravierten Metallplatte gedruckt: Die Tinte füllt die Vertiefungen und die Presse hinterlässt eine Vertiefung im Papier. Der Lithografiedruck erfolgt flach, basierend auf einer fetthaltigen Zeichnung auf Stein oder Zink. Bei Buffet bevorzugt die Gravur den schwarzen Strich, die Lithografie ermöglicht Farbe.

Hat eine in der Platte signierte Lithografie Wert ?

Ja, wenn es sich um eine originale Lithografie handelt: Die Signatur ist dann Teil des vom Künstler gezeichneten Bildes. Ihr Wert bleibt jedoch geringer als der einer von Hand mit Bleistift oder Tinte signierten Probe.

Was ist ein Plakat von Bernard Buffet ?

Die Plakate, die seine Ausstellungen (Musée Galliera, Château de Loches, Chenonceau…) ankündigen, sind oft in Lithographie gedruckt und sehr dekorativ. Sie sind weder nummeriert noch handschriftlich signiert und liegen in der Regel zwischen 30 und 300 Euro.

Wo kann man Werke von Bernard Buffet sehen ?

Das Musée d'Art moderne de la Ville de Paris bewahrt eine bedeutende Sammlung seiner Gemälde. Die Vatikanischen Museen zeigen die Gemälde der Kapelle des Château de l'Arc. In Japan ist das Bernard Buffet Museum in Surugadaira ihm vollständig gewidmet.

Wo kann man ein Werk von Bernard Buffet mit Vertrauen kaufen ?

Bei einer spezialisierten Galerie, die jedes Werk präzise beschreibt, seine Referenz im Werkverzeichnis angibt und ein Echtheitszertifikat bereitstellt. Dies ist der Fall bei Galerie 125, die ständig eine Auswahl an originalen Radierungen und Lithografien des Künstlers präsentiert.

Auch auf unserem Blog zu lesen

• Bernard Buffet und Don Quichotte: ein seltenes vollständiges Werk mit seiner Schwarzsuite
• Bernard Buffet: fünf neue Original-Lithografien zu entdecken
• Bernard Buffet: das expressionistische Genie der modernen Epoche