BOUCHER François

Eerste schilder van koning Louis XV en beschermeling van Madame de Pompadour, François Boucher (1703-1770) belichaamt de gratie van de Franse 18e eeuw. Graveur vanaf het begin, was hij ook een van de meest verspreide kunstenaars door middel van prenten in zijn tijd. Ontdek hierboven de gelithografeerde affiche gedrukt bij Mourlot aangeboden door Galerie 125, een toegankelijke manier om de wereld van Boucher in uw interieur te brengen.

François Boucher, de schilder van de rococo-gratie

Weinig kunstenaars hebben de smaak van hun tijd zo beïnvloed als François Boucher. Geboren in Parijs in 1703 en overleden in dezelfde stad in 1770, schonk hij het bewind van Lodewijk XV zijn parelmoeren godinnen, verfijnde herdersscènes en fantasierijke decors. Als historieschilder, decorateur, tapijtdesigner en graveur domineerde hij de Franse kunstscene van het midden van de 18e eeuw en blijft hij vandaag de dag de naam die het meest direct wordt geassocieerd met de rococo-stijl.

Een leerschool door de gravure

Als zoon van Nicolas Boucher, meester-schilder en tekenaar van de Académie de Saint-Luc, krijgt de jonge François zijn eerste lessen van zijn vader, waarna hij enkele maanden doorbrengt in het atelier van François Lemoyne rond 1720. Toch is het de gravure die zijn hand eerst vormt. Hij werkt voor de graveur Jean-François Cars, raakt bevriend met diens zoon Laurent, en graveert vervolgens voor de verzamelaar Jean de Jullienne talrijke platen naar de tekeningen van Watteau, met name voor de Figures de différents caractères gepubliceerd tussen 1726 en 1728. Deze intieme omgang met het werk van Watteau voedt blijvend zijn eigen taal.

In 1723 wint hij de eerste prijs van de Koninklijke Academie voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst. Hij vertrekt echter pas in 1727 naar Italië, op eigen kosten, in gezelschap van Carle Van Loo. Hij verblijft in Rome van 1728 tot 1731, waarna hij terugkeert naar Parijs waar hij wordt toegelaten tot de Academie, voordat hij daar in 1734 wordt ontvangen als historieschilder met Renaud et Armide, nu in het Louvre.

Van koninklijke manufacturen tot de appartementen van Madame de Pompadour

Vanaf 1734 vraagt Jean-Baptiste Oudry, die de Manufacture de Beauvais leidt, hem om tapijtdesigns. Boucher creëert daar verschillende beroemde wandtapijten, waaronder de Tenture chinoise in 1742, die getuigt van de smaak van die tijd voor het gedroomde Verre Oosten. Na de dood van Oudry in 1755 volgt hij hem op als inspecteur bij de Manufacture des Gobelins.

Rond 1745 wint hij de gunst van Madame de Pompadour, van wie hij de hofschilder wordt. Hij maakt haar beroemdste portretten en neemt deel aan de decoratie van haar residenties in Bellevue en Crécy. Zijn carrière bereikt een hoogtepunt in 1765, wanneer hij Carle Van Loo opvolgt als Premier peintre du roi en directeur van de Koninklijke Academie.

Een kunst van verleiding

Mythologische onderwerpen vormen de kern van zijn oeuvre. Venus, Diana en de nimfen verschijnen in lichte huidtinten, te midden van blauwe en roze draperieën en etherische landschappen. Diane sortant du bain (1742, Louvre) is het beroemdste voorbeeld. Boucher blinkt ook uit in pastorales, genrescènes zoals Le Déjeuner, en landschappen met molens en huisjes die een zekere gevoeligheid voor de natuur aankondigen.

In zijn atelier passeerden verschillende belangrijke kunstenaars, waaronder Jean-Honoré Fragonard. Zijn schoonzonen, Jean-Baptiste Deshays en Pierre-Antoine Baudouin, waren eveneens schilders. Vanaf de jaren 1760 raakt zijn stijl uit de mode door de terugkeer naar het antieke en de opkomst van het neoclassicisme, en Diderot is streng in zijn recensies van de Salon. Toch heeft de nageschiedenis hem zijn plaats volledig teruggegeven.

Boucher en de prentkunst, een lange geschiedenis

Weinig schilders uit de 18e eeuw zijn zo vaak gereproduceerd door de gravure. Boucher graveert zelf zijn tekeningen, en zijn echtgenote Marie-Jeanne Boucher interpreteert er enkele. Vooral graveurs zoals Gilles Demarteau verspreiden zijn tekeningen dankzij de "manière de crayon", die de lijn van het rode krijt en het zwarte krijt imiteert. Deze traditie van verspreiding van zijn werk via gedrukte beelden zet zich voort in de 20e eeuw door tentoonstellingsaffiches.

Belangrijke data

• 1703: geboorte in Parijs.
• 1723: eerste prijs van de Koninklijke Academie.
• 1728-1731: verblijf in Rome.
• 1734: toelating tot de Academie als historieschilder.
• 1755: inspecteur van de Manufacture des Gobelins.
• 1765: Eerste schilder van de koning en directeur van de Academie.
• 1770: overlijden in Parijs.

Zijn werken worden bewaard in de grootste musea, van het Louvre tot de Wallace Collection in Londen, via het museum Cognacq-Jay, het Metropolitan Museum of Art in New York en het museum Thyssen-Bornemisza in Madrid.

De François Boucher affiche aangeboden door Galerie 125

Het hierboven gepresenteerde stuk is een lithografische affiche uitgegeven in 1964 voor een tentoonstelling in de Galerie des Beaux-Arts van Bordeaux en gedrukt door Mourlot Frères in Parijs, de werkplaats die werkte voor Picasso, Matisse of Chagall. Het betreft een originele affiche-editie, in een groot formaat van 77 x 49 cm, die een prachtig verzamelobject vormt en een elegante manier is om de kunst van Boucher in een interieur te evoceren.

Voeg het toe aan uw winkelwagen: het wordt zorgvuldig verzonden, vergezeld van een echtheidscertificaat.

Bezitt u een werk van François Boucher en wilt u het verkopen? Ontdek hoe u te werk gaat op onze pagina Een werk verkopen.