ROUAULT Georges

Georges Rouault (1871-1958), ehemaliger Glaslehrling und Schüler von Gustave Moreau, ist der Maler der Clowns, der Richter und des Christus sowie der Schöpfer des Miserere. Entdecken Sie im Folgenden die Heliogravüren von Divertissement (1943), Lithografien und Ausstellungsplakate.

Georges Rouault
Ein glasmalerischer Blick auf die menschliche Existenz

Georges Rouault (1871-1958) gehört zu den eigenwilligsten Malern und Grafikern des 20. Jahrhunderts. Als ehemaliger Glaserlehrling und Schüler von Gustave Moreau schuf er eine kraftvolle, spirituelle Kunst: Clowns, Richter, Frauen, Christus und biblische Landschaften, die wie Glasfenster von Schwarz umrandet und in einer dichten, leuchtenden Materialität gemalt sind. Sein Miserere zählt zu den Meisterwerken der modernen Druckgrafik.

Biografische Eckdaten

Der Werdegang von Georges Rouault

Vom Glasfenster zur Malerei

Georges Rouault wurde in Paris geboren und erlernte schon früh das Handwerk des Glasmalers. Diese Erfahrung mit dem Glasfenster, seinen schwarzen Bleirahmen und seinen glühenden Farben prägte sein gesamtes Werk. Als Schüler von Gustave Moreau an der École des beaux-arts verkehrte er dort mit Henri Matisse und Albert Marquet. Nach dem Tod seines Lehrers wurde er der erste Konservator des ihm gewidmeten Museums.

Ein Blick auf die menschliche Existenz

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts malte Rouault traurige Clowns, Frauen, Richter und Elende von packender expressiver Kraft. Als überzeugter Katholik und Freund des Schriftstellers Léon Bloy suchte er nach einem Ausdruck für das menschliche Leid und die menschliche Würde. Seine Christusdarstellungen, seine heiligen Antlitze und seine biblischen Landschaften erreichen eine einzigartige geistige Intensität. Außerdem entwarf er Bühnenbilder für die Ballets russes und Glasfenster für die Kirche von Assy.

Das Miserere und das grafische Werk

Ab 1917 stand Rouault unter Vertrag mit Ambroise Vollard und widmete der Druckgrafik viele Jahre seines Schaffens. Das Miserere, eine 1948 veröffentlichte Folge von achtundfünfzig in Schwarz gravierten Platten, reflektiert über Krieg, Tod und Erlösung. Außerdem schuf er die Fleurs du mal, den Cirque de l'étoile filante und zahlreiche Lithografien. 1943 veröffentlichte die Zeitschrift Verve Divertissement, eine Sammlung von fünfzehn farbigen Tafeln mit Figuren aus Zirkus und Varieté, begleitet von seinen eigenen Texten.

Ein unverwechselbares Werk

Die dicken schwarzen Konturen, die vom Blei der Glasfenster herrühren, umschließen tiefe Farben, Rot, Blau und Gelb von großer Intensität. Seine in aufeinanderfolgenden Schichten aufgetragene Malmaterie verleiht den Gesichtern eine beinahe skulpturale Präsenz. Clowns, Richter, Pierrots, Christus und biblische Landschaften bilden eine unvergleichliche Welt an der Schnittstelle von Expressionismus und religiöser Tradition.

Preise und Marktwert von Georges Rouault: Was ist ein Werk wert?

Rouault-Werke werden in sehr unterschiedlichen Preisklassen gesammelt, von der Heliogravüre aus einer Edition bis zum Gemälde auf Leinwand. Der Preis hängt von der Technik, der Signatur, der Nummerierung, dem Format, dem Motiv und dem Zustand ab. Folgende Preisspannen werden auf dem Markt im Allgemeinen beobachtet, sowohl in Galerien als auch bei Auktionen:

• Heliogravüren aus Divertissement, Editions-Lithografien und Ausstellungsplakate: etwa 100 bis 350 €.
• Original-Radierungen aus dem Miserere und den großen illustrierten Suiten: von einigen Hundert bis zu einigen Tausend Euro.
• Gouachen, Zeichnungen und Arbeiten auf Papier: von mehreren Tausend bis zu mehreren Zehntausend Euro.
• Gemälde: von mehreren Zehntausend Euro bis zu über einer Million US-Dollar für die bedeutendsten Werke.

Clowns, Richter, Christusfiguren und biblische Landschaften gehören zu den meistgesuchten Motiven. Bei einer Radierung sollte man zwischen einem Abzug aus der Originalsuite und einem Abzug aus der Auflage unterscheiden.

Ein Werk von Georges Rouault kaufen

Suchen Sie eine Rouault-Lithografie oder eine farbige Platte aus Divertissement? Die Galerie bietet oben zahlreiche Werke an, darunter die Heliogravüren von 1943:

• Zirkusfiguren: Madame Yxe, Danseuses, La Roussalka, Margot.
• Personen und Masken: Quiquengrogne, Petit sage rouge et or, Mange-tout, Les Jeux têtus, Pierrot blanc und Pierrot noir.
• Lithografien: Portrait (um 1939) sowie die Plakate Passion (Galerie Charpentier), Le Miserere (Musée des Beaux-Arts de La Rochelle) und die Ausstellung im Musée Cantini.

Mehrere Platten aus Divertissement haben bereits einen Käufer gefunden: Schauen Sie regelmäßig auf dieser Seite vorbei, um die neuesten Ankäufe zu verfolgen. Jedes von der Galerie angebotene Werk wird genau beschrieben und mit einem Echtheitszertifikat verkauft, anschließend schnell, sorgfältig geschützt, nachverfolgbar und versichert versandt. Ebenfalls zu entdecken: Marcel Gromaire, Bernard Buffet und Paul Rebeyrolle.

Was kostet eine Lithografie oder Heliogravüre von Georges Rouault?

In der Galerie liegen die verfügbaren Werke etwa zwischen 100 und 345 €, mit einem Einstiegspreis ab 99,50 € für die Heliogravüren aus Divertissement. Die Original-Radierungen aus dem Miserere erreichen Preise von einigen Hundert bis zu einigen Tausend Euro.

Was ist das Miserere von Rouault?

Das Miserere ist eine Suite aus 58 Radierungen, die von Ambroise Vollard in Auftrag gegeben wurde und an der Rouault vom Ersten Weltkrieg bis Ende der 1920er-Jahre arbeitete. Die 1948 veröffentlichte Folge gilt als eines der großen Meisterwerke der Druckgrafik des 20. Jahrhunderts.

Was ist Divertissement?

1943 von der Zeitschrift Verve von Tériade veröffentlicht, vereint Divertissement fünfzehn farbige Platten über Zirkus und Spektakel, begleitet von Texten Rouaults selbst. Die in der Galerie angebotenen Heliogravüren messen 42 x 33 cm.

Warum erinnern Rouaults Werke an Glasmalerei?

Rouault war bereits im Alter von vierzehn Jahren Lehrling bei einem Glasmaler und restaurierte alte Glasfenster. Aus dieser Ausbildung stammen seine dicken schwarzen Konturen, die an die Bleiruten erinnern, sowie seine leuchtenden Farben, die seinen Gemälden und Grafiken ihren ganz besonderen Glanz verleihen.

Welche Verbindungen hatte Rouault zum Theater und zur religiösen Kunst?

Rouault entwarf Bühnenbilder für die Ballets russes und Glasfenster für die Kirche von Assy. Sein katholischer Glaube, genährt durch seine Freundschaft mit Léon Bloy, durchdringt seine Christusfiguren und biblischen Landschaften.

Wie erkennt man ein Ausstellungsplakat von einer Original-Lithografie?

Ein Ausstellungsplakat, wie jene zu Passion, zum Miserere oder zum Musée Cantini, ist eine Lithografie, die gedruckt wurde, um eine Veranstaltung anzukündigen, und enthält Text. Eine Original-Lithografie hingegen entsteht als eigenständiges Werk, mitunter signiert und nummeriert. Jedes Objektblatt der Galerie gibt die genaue Art des Werkes an.

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