ROUAULT Georges

Georges Rouault (1871-1958), antiguo aprendiz de vidriero y alumno de Gustave Moreau, es el pintor de los payasos, los jueces y Cristo, además del autor del Miserere. Descubra a continuación las heliograbados de Divertissement (1943), litografías y carteles de exposición.

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Georges Rouault
Una mirada de vidriero sobre la condición humana

Georges Rouault (1871-1958) es uno de los pintores y grabadores más singulares del siglo XX. Antiguo aprendiz de vidriero y alumno de Gustave Moreau, creó un arte poderoso y espiritual: payasos, jueces, mujeres, Cristo y paisajes bíblicos, cercados de negro como las vidrieras y pintados con una materia densa y luminosa. Su Miserere figura entre las obras maestras del grabado moderno.

Hitos biográficos

1871Nace en París, el 27 de mayo, en el barrio de Belleville

1885Aprendiz en el taller de un pintor de vidrieras, donde restaura vidrieras antiguas

1891Ingresa en el taller de Gustave Moreau, junto a Matisse y Marquet

1903Primer conservador del museo Gustave-Moreau

1905Expone en el Salón de Otoño, en la sala contigua a la de los fauves

1917Contrato con el marchante Ambroise Vollard

1943Publicación de Divertissement en la revista Verve, editada por Tériade

1948Publicación del Miserere

1958Muere en París, el 13 de febrero. Funerales nacionales

 

La trayectoria de Georges Rouault

De la vidriera a la pintura

Nacido en París, Georges Rouault aprende desde muy joven el oficio de pintor de vidrieras. Esta experiencia con la vidriera, sus emplomados negros y sus colores incandescentes, marcará toda su obra. Alumno de Gustave Moreau en la Escuela de Bellas Artes, coincide allí con Henri Matisse y Albert Marquet. A la muerte de su maestro, se convierte en el primer conservador del museo que le está dedicado.

Una mirada sobre la condición humana

A comienzos del siglo XX, Rouault pinta payasos tristes, mujeres, jueces y miserables, de una fuerza expresiva impactante. Católico fervoroso, amigo del escritor Léon Bloy, busca expresar el sufrimiento y la dignidad humanas. Sus figuras de Cristo, sus santos rostros y sus paisajes bíblicos alcanzan una intensidad espiritual única. También diseña decorados para los Ballets rusos y vidrieras para la iglesia de Assy.

El Miserere y la obra grabada

Bajo contrato con Ambroise Vollard a partir de 1917, Rouault dedica largos años al grabado. El Miserere, serie de cincuenta y ocho planchas grabadas en negro, publicada en 1948, medita sobre la guerra, la muerte y la redención. Realiza también las Flores del mal, el Circo de la estrella fugaz y numerosas litografías. En 1943, la revista Verve publica Divertissement, conjunto de quince planchas en color dedicadas a las figuras del circo y del espectáculo, acompañadas de sus propios textos.

Una obra reconocible entre todas

Los gruesos contornos negros, heredados del plomo de las vidrieras, encierran colores profundos, rojos, azules y amarillos de gran intensidad. Su materia pictórica, trabajada en capas sucesivas, otorga a los rostros una presencia casi escultórica. Payasos, jueces, Pierrots, Cristo y paisajes bíblicos componen un universo sin equivalente, en la encrucijada entre el expresionismo y la tradición religiosa.

Precio y cotización de Georges Rouault: ¿cuánto vale una obra?

Rouault se colecciona con presupuestos muy variados, desde el heliograbado de edición hasta el lienzo. El precio depende de la técnica, de la firma, de la tirada, del formato, del tema y del estado. Estas son las horquillas que suelen registrarse en el mercado, tanto en galería como en subastas:

  • Heliograbados de Divertissement, litografías de edición y carteles de exposición: de 100 a 350 € aproximadamente.
  • Grabados originales del Miserere y de las grandes series ilustradas: de unos cientos a unos miles de euros.
  • Gouaches, dibujos y obras sobre papel: de varios miles a varias decenas de miles de euros.
  • Pinturas: de varias decenas de miles de euros a más de un millón de dólares en el caso de las más importantes.

Payasos, jueces, figuras de Cristo y paisajes bíblicos son los temas más buscados. En el caso de un grabado, hay que distinguir una prueba de la suite original de una prueba de edición.

Comprar una obra de Georges Rouault

¿Busca una litografía de Rouault o una lámina en color de Divertissement? La galería ofrece arriba numerosas obras, entre ellas los heliograbados de 1943:

Varias láminas de Divertissement ya han encontrado comprador: consulte la página con regularidad a medida que se incorporan adquisiciones. Cada obra que ofrece la galería se describe con precisión y se vende con un certificado-factura, y después se envía con rapidez, cuidadosamente protegida, con seguimiento y asegurada. También puede descubrir: Marcel Gromaire, Bernard Buffet y Paul Rebeyrolle.

¿Cuánto cuesta una litografía o un heliograbado de Georges Rouault?

En la galería, las obras disponibles oscilan entre 100 y 345 € aproximadamente, con un precio de entrada desde 99,50 € para los heliograbados de Divertissement. Los grabados originales del Miserere alcanzan desde unos cientos hasta varios miles de euros.

¿Qué es el Miserere de Rouault?

El Miserere es una serie de 58 grabados encargada por Ambroise Vollard, en la que Rouault trabajó desde la Primera Guerra Mundial hasta finales de los años veinte. Publicada en 1948, se considera una de las grandes obras maestras del grabado del siglo XX.

¿Qué es Divertissement?

Publicado en 1943 por la revista Verve de Tériade, Divertissement reúne quince láminas en color sobre el circo y el espectáculo, acompañadas de textos del propio Rouault. Los heliograbados que ofrece la galería miden 42 x 33 cm.

¿Por qué las obras de Rouault evocan la vidriera?

Rouault fue aprendiz de un pintor vidriero a los catorce años y restauró vidrieras antiguas. De esa formación proceden sus gruesos contornos negros, comparables a los emplomados, y sus colores luminosos, que dan a sus lienzos y a sus estampas ese brillo tan particular.

¿Qué vínculos mantuvo Rouault con el teatro y la creación religiosa?

Rouault diseñó decorados para los Ballets rusos y vidrieras para la iglesia de Assy. Su fe católica, alimentada por su amistad con Léon Bloy, impregna sus figuras de Cristo y sus paisajes bíblicos.

¿Cómo distinguir un cartel de exposición de una litografía original?

Un cartel de exposición, como los de Passion, del Miserere o del museo Cantini, es una litografía impresa para anunciar un evento, con texto. Una litografía original se tira como obra independiente, a veces firmada y numerada. Cada ficha de la galería precisa la naturaleza exacta de la obra.

¿Posee un óleo sobre lienzo, una gouache o un dibujo original de Georges Rouault y desea venderlo? Descubra cómo proceder en nuestra página Vender una obra.