GIACOMETTI Alberto

Bildhauer der berühmten filigranen Figuren, Alberto Giacometti (1901-1966) war auch ein großer Zeichner und Lithograf. Entdecken Sie oben seine Lithografien, angeboten von der Galerie 125.

Alberto Giacometti, der Bildhauer des gehenden Mannes

Bildhauer, Maler, Zeichner und Radierer aus der Schweiz, Alberto Giacometti (1901-1966) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine schlanken, gestreckten und vom Raum gezeichneten Figuren, wie « L'Homme qui marche », sind zu universellen Symbolen der menschlichen Existenz geworden. Seine Zeichnungen und Lithografien, mit einem nervösen und beharrlichen Strich, setzen diese unermüdliche Suche nach Gesicht und Präsenz fort.

• 1901: Geburt am 10. Oktober in Borgonovo, italienische Schweiz.
• 1922: Ankunft in Paris und Studium bei Antoine Bourdelle.
• 1926: Bezieht das Atelier in der Rue Hippolyte-Maindron, das er nie mehr verlässt.
• 1930-1934: Teilnahme am Surrealismus.
• Nach 1945: Schlanke Figuren, die ihn berühmt machen.
• 1962: Großer Skulpturpreis der Biennale von Venedig.
• 1966: Tod in Chur, am 11. Januar.

Eine Künstlerfamilie

Sohn des postimpressionistischen Malers Giovanni Giacometti, wächst Alberto im Val Bregaglia, Graubünden, auf. Er zeichnet und modelliert seit seiner Kindheit. Nach Studien in Genf und einer Reise nach Italien zieht er 1922 nach Paris und studiert bei Bildhauer Antoine Bourdelle. Sein Bruder Diego folgt ihm und wird sein Assistent und bevorzugtes Modell.

Vom Surrealismus zur Figur

Anfang der 1930er Jahre schafft Giacometti rätselhafte surrealistische Skulpturen wie « Boule suspendue » oder « Le Palais à 4 heures du matin », bewundert von André Breton. Doch bald kehrt er zur Arbeit nach Modell zurück, besessen von der Schwierigkeit, das Gesehene darzustellen. Während des Krieges schrumpfen seine Figuren, bis sie in eine Streichholzschachtel passen.

Die schlanken Figuren

Nach 1945 werden seine Skulpturen länger und dünner: gehende Männer, stehende Frauen, Köpfe und Büsten, deren Oberfläche zu vibrieren scheint. Sie drücken die Einsamkeit, Zerbrechlichkeit und Würde des Menschen aus. Jean-Paul Sartre und Jean Genet schreiben über sein Werk. Seine Skulpturen erzielen heute weltweite Auktionsrekorde, und die Fondation Giacometti in Paris bewahrt das größte Ensemble.

Der Zeichner und Lithograf

Giacometti zeichnet unaufhörlich, und die Lithografie nimmt einen wesentlichen Platz in seinem Werk ein. Seine Serie « Paris sans fin », posthum von Tériade veröffentlicht, umfasst 150 Lithografien von Straßen, Cafés, Ateliers und Pariser Gesichtern. Er schuf auch zahlreiche Lithografien für die Galerie Maeght und die Zeitschrift Derrière le Miroir sowie Plakate, die die besondere Vibration seines Strichs wiedergeben.

Die richtige Wahl eines Werks von Alberto Giacometti

• Köpfe, stehende Figuren und Ansichten von Paris sind die emblematischsten Themen.
• Die von Maeght herausgegebenen Lithografien und Plakate sind historische Stücke von hoher Qualität.
• Ihr schwarzer Strich auf weißem Papier passt perfekt zu einem puristischen Interieur.
• Jedes von der Galerie angebotene Werk wird präzise beschrieben und mit einer Rechnung-Zertifikat verkauft.

Alberto Giacometti in der Galerie 125

Die Galerie bietet oben Lithografien von 1961 in Originalausgabe, im Format 38 x 28 cm, wie « Portrait d'homme » oder « Femme nue à l'atelier », in denen sich sein nervöser und ständig überarbeiteter Strich wiederfindet. Diese Blätter sind schnell vergriffen: Besuchen Sie regelmäßig die Seite. Jedes Werk wird sorgfältig, verfolgt und versichert versandt. Weitere Künstler der Familie Maeght zu entdecken: Joan Miró, Marc Chagall und Alexander Calder.

Besitzen Sie ein Werk von Alberto Giacometti und möchten es verkaufen? Erfahren Sie, wie Sie vorgehen können, auf unserer Seite Vendre une œuvre.