GIACOMETTI Alberto

Biografía de Alberto Giacometti

Alberto Giacometti es escultor y un pintor suizo, nacido en Borgonovo, en Val Bregaglia, 10 de octubre de 1901 y muerte en Chur, 11 de enero de 1966.

Nace en 1901 en Suiza, en el cantón de Graubünden. Él es el mayor de cuatro hijos. Su padre, Giovanni Giacometti, él mismo, pintor, lo empuja a interesarse en el arte. Pinta sus primeros trabajos en la casa de la familia, principalmente retratos de los miembros de su familia o sus condisciples, tomando el estilo paterno postimprpresionista. Al final de sus escuelas obligatorias, Alberto Share Study en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra antes de llegar a París en enero de 1922.

Asiste al taller de Antoine Bourdelle, en la Academia de Grande Chaumière, en Montparnasse. Descubre el cubismo, el arte africano y la estatuía griega e inspira en sus primeras obras. Sus esculturas están yeso, luego, a veces, pintado o de bronce, técnica, practicará hasta el final de su vida.

Se mudó en diciembre de 1926, en el No. 46, Rue Hippolyte-Maindron (distrito 14), en "The Cave-Workshop" que no se irá, a pesar del pequeño tamaño y la incomodidad del lugar. Su hermano Diego se suma permanentemente en 1930. Aunque la mayor parte de su producción se realiza en París, Giacometti regresa regularmente a Suiza, donde trabaja en el taller de su padre en Maloja, Hamlet of Stampa. En 1927, Giacometti expone a sus primeras obras en el salón de Tulleries (mujer de la cuchara, 1927).

Después de crear esculturas "planas" (mujeres, 1929) y "abiertas" (hombre y mujer, 1929), Giacometti se acerca a los surrealistas y exhibiciones, desde 1930, junto a Joan Miró y Jean ARP, en la Galería Pierre con la que tenía Un contrato en 1929. Conoció a Tristan Tzara, René Crevel, Louis Aragon, André Breton, Salvador Dalí, André Masson. Se adhiere oficialmente al grupo surrealista de París en 1931. Crea grabados y dibujos para ilustrar los libros de René Crevel, Tristan Tzara y André Breton. Participa en la redacción de las revisiones del grupo.

Con la pelota suspendida, Giacometti lleva a cabo el primer "objeto simbólico" (1930) y una serie de esculturas surrealistas que deleitan a Breton: el objeto invisible (1934), el palacio a las 4 de la mañana. Publica un texto de capital. "Durante años, solo me he dado cuenta de las esculturas que se han ofrecido a todos a mi mente; me limité a reproducirlos en el espacio sin cambiar nada, sin preguntarme qué podrían significar. […] Nada apareció en la forma de una mesa, rara vez veo en forma de dibujo. Los intentos de los que he hecho a veces, una realización consciente de una mesa o incluso una escultura siempre ha fallado. […] El objeto una vez construido, tiendo a encontrarlo a las imágenes transformadas y desplazadas, las impresiones, los hechos que me movieron profundamente (a menudo sin mi conocimiento), las formas que me siento muy cerca de mí, aunque a menudo incapaz de identificarlas, lo que los hace siempre más preocupantes ... "(Minotaure, 1933).

Ansiedad, onirismo, incertidumbre, la violencia son las características de las esculturas de esta era: Cubo, mujer que camina, mujer que sueña, mujer mata, jaula, flor en peligro, objeto desagradable de tirar, mesa, cráneo de cabeza. La mayoría de sus obras juveniles o surrealistas son conocidas por su edición de bronce hecha en los últimos diez años de la vida del artista.

Sin embargo, excluidos del grupo surrealista en 1935, Giacometti, sin embargo, mantiene relaciones amistosas con Michel Leiris y Georges Limbour, y sus esculturas dejarán de presentarse en las diversas exposiciones surrealistas.

A partir de 1935, Giacometti abandona la anécdota y los títulos literarios para buscar una búsqueda de la representación de la realidad, produciendo series de cabezas para las cuales su hermano y una postura modelo.

En diciembre de 1941, dejó a París para Ginebra. Trabaja en una habitación de hotel, siguiendo la producción de pequeñas esculturas comenzadas en París. La imposibilidad de hacer que una gran escultura lo persigue, y es solo después de haber derrotado a este obstáculo con la mujer en el carrito, en 1944-1945, que abandona Suiza.

En septiembre de 1945, Giacometti regresa a París, donde se unió a 1946 por Annette Arm, se casó en 1949. En octubre de 1946, André Breton, que regresó de los Estados Unidos, "Al final de su nueva investigación", revisé con Entusiasmo que en la escultura, Giacometti había logrado sintetizar sus preocupaciones pasadas de las que siempre me parecían depende de la creación del estilo de nuestro tiempo. "[réf. nécessaire] Sin embargo, Giacometti rechaza la propuesta de bretón para unirse a él y participar activamente en la exposición que BRETON se prepara en la Galería de Maeght: el surrealismo en 1947. Algunas de sus obras, sin embargo, eco surrealismo (la nariz, 1947-1949, y la mano, 1947).

Fue durante este período (1946-1947) que el nuevo estilo de Giacometti afirma afirma, caracterizado por altas figuras filiformes. Su producción es estimulada por las relaciones que devuelve con el mercader de Nueva York Pierre Matisse, que da la bienvenida a su primera exposición personal de posguerra en enero de 1948. Gracias a la renovación de los acuerdos aprobados en 1936 con la galería, Giacometti puede derretirse En Bronce, en 1947, ocho de sus nuevas esculturas, incluido el hombre que apunta y el primer hombre que camina. Sigue, en 1948, los tres hombres y lugares para caminar. Pero es para la exposición en la Galería Pierre Matisse de diciembre de 1950 que Giacometti produce algunas de sus esculturas más famosas que comienzan la edición de bronce: cuatro mujeres en base, cuatro figuras de pieles, el bosque, el claro, la limpieza, la jaula., El carro, la mujer que camina entre dos cajas que son casas.

Fue solo en junio de 1951, que su primera exposición de posguerra en París, en la Galería de Maeght, donde su amiga Louis Clandeux lo convenció para entrar. Presenta obras que ya se muestran en la Galería Matisse y en varias obras nuevas, todo yeso, incluido el gato y el perro. A diferencia de la leyenda que apuntaba a Maeght ha permitido a Giacomett, fundir sus obras de bronce, Giacometti puede derretir lo que ha sido para 1947 gracias a Pierre Matisse.

En 1948, Jean-Paul Sartre había firmado el prefacio de su primera exposición en Nueva York, "la búsqueda del Absoluto". En 1951, fue Leiris y deja que acompañan la exposición en Maeght. En 1954, Sartre escribe otro texto de referencia en el artista. El mismo año, Giacometti se encuentra con Jean Genet, cuyo retrato es para la publicación de la galería de Maeght, detrás del espejo, que Genet escribe en 1957 uno de los ensayos más brillantes del artista, el taller de Alberto Giacometti.

Desde mediados de la década de 1950, Giacometti reduce sus motivos a las cabezas, los bustos y las cifras. Representando a Francia en la Bienal de Venecia, en 1956, Giacometti exhibe una serie de figuras femeninas un poco menos que la naturaleza, que posteriormente se conocen como mujeres de Venecia, incluso si se mostraron algunas por primera vez en Bern el mismo año. A fines de 1958, obtuvo, gracias a Pierre Matisse, una orden de un lugar en Nueva York frente a la CHASE de Manhattan Bank, que se rendirá. Para este monumento, crea tres elementos: una gran mujer, un hombre caminando, una gran cabeza, persiguiendo su investigación anterior en gran tamaño. Este monumento finalmente se instalará solo en la Corte de Foundation de Maeght. Luego entiende a dos hombres que caminan, dos grandes mujeres y una cabeza monumental.

Al final de su vida, Giacometti está lleno de honores. Ganó el Premio Carnegie en 1961, el Premio de la Escultura Bienal de Venecia en 1962, el Premio Guggenheim en 1964 y el Gran Premio del Gran Premio de las Artes otorgadas por Francia en 1965.

Operado desde un cáncer de estómago, en febrero de 1963, Giacometti cura. En ese momento, participa activamente en el proyecto de la Fundación Maeght al regalar el precio de la fusión de un gran número de bronces ("Hay algunos intereses en lo que existen estas esculturas agrupadas", escribe a Pierre Matisse[réf. nécessaire]). En sus últimos años, sigue el proyecto de la Fundación con cuidado a su nombre que se crea en Suiza para recolectar la colección G. David Thompson, una industria de Pittsburgh que tenía el proyecto para abrir un museo en los Estados Unidos.

Alberto Giacometti muere en el Cantonal Cantonal Hospital en Suiza el 11 de enero de 1966. Su cuerpo se transfiere a Borgonovo y se enterró con la tumba de sus padres.

Su viuda, quien lo sobrevive hasta el 19 de septiembre de 1993, está dedicada a la defensa de su trabajo y se dedica a la defensa de su Testamento, la Fundación Alberto y Annette Giacometi, reconocida por la utilidad pública en 2003, con sede en París. Incluye un gran número de pinturas y esculturas del artista, así como un centro de investigación y documentación.