Roger Ernissier: een grote naam van het schilderij en de Franse lithografie van de twintigste eeuw

Biografie van Roger Forissier (1924-2003)

Roger Ernissier is geboren in Lyon in 1924, een opvallend figuur van de Franse post-oorlogsfiguratieve kunst. Vanaf een vroege leeftijd manifesteert hij een artistieke gevoeligheid die natuurlijk hem naar de School of Fine Arts of Lyon leidt, dan op de nationale school van de decoratieve kunsten van Parijs. Daar is het gevormd met de grote namen van artistiek onderwijs en kruisen de weg van opkomende figuren zoals Bernard-buffet, André Minaux of Jean Jansem. Maar heel snel sporen Forissiers zijn eigen weg, weigeren de dogma's en de verminderde Avans, om te slingeren in een kunst van nuance, licht en stilte.

Zijn werk, terwijl hij en diep behoudt, gaat weg van de dominante kanonnen van het moment om een schilderij van het intieme, contemplatief, gevoelig te stellen. Al in de jaren vijftig tentoonstelling in de grote Parijse woonkamers - herfstsalon, vergelijkingen, schilders getuige van hun tijd - waar zijn singulariteit wordt opgemerkt. Zijn carrière neemt een nationale en internationale schaal: hij stelt in Zwitserland, Duitsland, in de Verenigde Staten bloot, terwijl hij een transmissie-activiteit als professor voor de kunst in Parijs volgde.

Roger Forissier sterft in 2003 op 79-jarige leeftijd, waardoor een groot en veeleend werk aanwezig was in veel privé- en openbare collecties.

Het artistieke universum van Roger Ernissier

Het werk van Roger Ernissier onderscheidt zich door zijn atmosfeer van herinnering, de pallet van halve tinten en de elegante soberheid van zijn picturale constructie. Hij schildert stille landschappen, vilten interieurs, vrouwelijke figuren die in wachten zijn. De emotie wordt nooit geschreeuwd, maar voorgesteld, filigraan, in een subtiel spel van schaduwen en lichten. Zijn kunst roept het intieme, het efemale, het onuitsprekelijke op.

Hierin deelt hij een zekere esthetische nabijheid met Henri Le Sidaner, Albert Marquet, of Camille Hilaire, met behoud van een schone identiteit, verankerd in de discrete moderniteit van de jaren zestig en 1980. Forissier is een schilder van stilte, opgehangen gebaar, interieur-look.

De composities worden vaak gemarkeerd door een zachte geometrie, diffuse platte, nuchtere fondsen en transparant. Het ziet soms de verre invloed van Matisse, voor de smaak van de structuur en de lijn, of Georges Rouaultvoor spirituele diepte en emotionele dichtheid.

Parallel aan zijn schilderij ontwikkelt Forissiers in de jaren zestig een belangrijk werk op het gebied van lithografie, dat hij de rang van kunst op zich haalt. Het werkt samen met grote workshops en uitgevers, waaronder mourlot en duidelijke uren, die opmerkelijke prints produceert, altijd afgedrukt op hoogwaardig Vellum-papier of kunstpapier van hoge kwaliteit. Haar litho's nemen de lieve thema's in haar schilderij over: interieurs, vrouwen, ramen, zuidelijk of noordelijke landschappen, allemaal in een stijl die grafische poëzie en technische meesterschap mengt.

Koop een werk van Roger Ernissier: een verfijning van verfijning

Het verkrijgen van een werk van Roger Ernissier is om een oprechte, veeleisende, delicate kunst te kiezen. De oorspronkelijke lithografieën worden gewild voor de kwaliteit van hun gelijkspel en de stille kracht die ze opgeven. Op Vellum-papier bieden ze zowel verhalende als meditatieve scènes, ideaal voor sobere, elegante, rustgevende interieurs.

In tegenstelling tot andere meer bekendgemaakte artiesten, zoals Claude Weisbuch of Paul Ambille, Fromissier heeft de diepte nooit opgeofferd aan het effect. Zijn werken verleiden vandaag een publiek van moderne kunstliefhebbers die meer op zoek zijn naar de tijdloosheid dan de roeitekent. Het is precies deze terughoudendheid, deze loyaliteit aan een innerlijke esthetiek, waardoor Roger Forissier vandaag een artiest die vandaag met de aandacht herontdekte.

De galerij125 biedt regelmatig originele werken van Forissiers, waaronder originele lithografieën, altijd rigoureus geselecteerd voor hun staat en artistiek belang. Deze werken, zowel toegankelijk als krachtig, vormen echte mogelijkheden om een verzameling moderne kunst te verrijken of een coherent opknoping rond het figuratieve schilderij van de twintigste eeuw.