BABOULÈNE Eugène

Maler und Lithograf, geboren in Toulon, Eugène Baboulène (1905-1994) machte das provenzalische Licht zum Mittelpunkt seines Werks. Seine Pastellharmonien und sein freier Pinselstrich, oft mit denen von Bonnard verglichen, brachten ihm den Beinamen „der nachdenklichste der Figurativen“ ein. Galerie 125 präsentiert eine Auswahl seiner originalen Lithografien, hand-signiert in Bleistift, darunter mehrere Blätter aus der Serie La Provence. Entdecken Sie die verfügbaren Werke oben.

Eugène Baboulène, der nachdenkliche Maler der Provence

Bei Eugène Baboulène gibt es eine ganz besondere Art, den Süden zu betrachten: ohne grelles Aufblitzen, ohne übertriebenes Pittoreskes, mit einer Sanftheit, die ebenso sehr der Erinnerung wie der Beobachtung entspringt. Geboren 1905 in Toulon und gestorben 1994 in derselben Stadt, gilt dieser figurative Maler als eine der bedeutenden Figuren der zeitgenössischen provenzalischen Schule. Der Kritiker André Salmon nannte ihn den „nachdenklichsten der Figurativen“, eine Formulierung, die die Atmosphäre seiner Gemälde ebenso wie seiner originalen Lithografien treffend zusammenfasst.

Vom Theaterdekor zur Staffelei

Schon in der Jugend an der École des beaux-arts in Toulon ausgebildet, setzt Baboulène seine Studien in Paris an der École nationale supérieure des beaux-arts und den Arts décoratifs fort. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, arbeitet er nachts als Retuscheur bei der Zeitung L'Intransigeant. Dort begegnet er Derain, Marquet, Kisling oder Othon Friesz, die ihn ermutigen. Zurück in Toulon im Jahr 1931, verdient er seinen Lebensunterhalt als Dekorateur, insbesondere für das Stadttheater, und lehrt ab 1936 Dekoration an der École des beaux-arts in Toulon.

Der Wendepunkt kommt 1946. Seine Begegnungen mit den katalanischen Malern Antoni Clavé und Antoni Tàpies bewegen ihn dazu, sich ganz der Malerei zu widmen. Er ist damals etwa vierzig Jahre alt, und seine Vergangenheit als Dekorateur zeigt sich noch in der Weite seiner Kompositionen und seinem Gespür für große farbige Flächen.

Eine nationale und internationale Anerkennung

Ab den 1950er Jahren nimmt Baboulènes Karriere Fahrt auf. Er erhält 1952 den Othon-Friesz-Preis, 1955 den Esso-Preis und 1957 den Grand Prix der Biennale von Menton. Er stellt über mehrere Jahrzehnte im Salon d'automne aus, in der Galerie Tooth in London, der Galerie Romanet und der Galerie Tamenaga in Paris, in Genf, Lausanne und New York. Seine Werke sind heute in zahlreichen öffentlichen Sammlungen erhalten, darunter das Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, die Abteilung für Drucke der Bibliothèque nationale de France, das Kunstmuseum von Toulon, das Musée Regards de Provence in Marseille oder der Palais Carnolès in Menton. Er wurde auch zum Mitglied der Académie du Var gewählt.

Die Lithografien von Eugène Baboulène

Die Lithografie nimmt einen bedeutenden Platz im Schaffen des Künstlers ein, der mehrere Bücher und Gedichte illustriert hat. Sie passt perfekt zu seiner zarten Farbpalette, bestehend aus farbigen Grautönen, gedämpften Blautönen und leuchtenden Ockern. Die oben gezeigten Drucke zeugen davon. Die Platten der Serie La Provence, 1992 von den Éditions méditerranéennes du Prado herausgegeben, beschwören Canjuers, Eygalières, eine Melone auf einem Tisch oder Feldblumen herauf. Man findet darin Baboulènes Vorliebe für einfache Themen, die durch die Farbe transfiguriert werden. Der große Bouquet champêtre setzt diese intime Ader des blumigen Stilllebens fort.

• Originale Lithografien auf Velinpapier, vom Künstler mit Bleistift signiert.
• Landschaften und Stillleben, typisch für seinen Blick auf die Provence.
• Ein Künstler, vertreten in großen öffentlichen Sammlungen Frankreichs.

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Galerie 125 wählt sorgfältig die Drucke von Eugène Baboulène aus, die sie ihren Kunden anbietet. Jedes Werk kann online bestellt werden: Es wird Ihnen sorgfältig verpackt mit dem Zertifikat der Galerie zugesandt.