BABOULÈNE Eugène

Eugène Baboulène (1905-1994), schilder en lithograaf geboren in Toulon, maakte het Provençaalse licht tot het hart van zijn werk. Zijn pastelkleurige harmonieën en vrije penseelstreek, vaak vergeleken met die van Bonnard, brachten hem de bijnaam « le plus songeur des figuratifs » (de meest dromerige van de figuratieve kunstenaars). Galerie 125 biedt een selectie van zijn originele lithografieën aan, gesigneerd met potlood, waaronder meerdere platen uit de suite La Provence, die u hierboven kunt ontdekken.

Eugène BaboulèneDe dromerige schilder van de Provence

Geboren in Toulon in 1905 en overleden in dezelfde stad in 1994, kijkt Eugène Baboulène naar het Zuiden met een zachtheid die evenzeer uit herinnering als uit observatie voortkomt. Als figuur van de hedendaagse École provençale noemde de criticus André Salmon deze figuratieve schilder « le plus songeur des figuratifs ». Zowel zijn schilderijen als zijn originele lithografieën bevestigen dit.

Eugène Baboulène, van Toulon naar Parijs en terug

Baboulène volgde een opleiding aan de École des beaux-arts in Toulon en zette zijn studie voort in Parijs, aan de École nationale supérieure des beaux-arts en daarna aan de Arts décoratifs. Hij werkte 's nachts als retoucheur voor de krant L'Intransigeant en kwam in die tijd Derain, Marquet en Kisling tegen. Na zijn terugkeer naar Toulon in 1931 werd hij decorontwerper, onder meer voor het stadstheater, en vanaf 1936 doceerde hij decoratie aan de Beaux-Arts.

In 1946 besloot zijn ontmoeting met Antoni Clavé en Antoni Tàpies hem zich volledig aan de schilderkunst te wijden. Er volgden de prijs Othon-Friesz (1952), de prijs Esso (1955) en de Grand Prix van de Biënnale van Menton (1957). Hij exposeerde op de Salon d'automne, in Londen, Parijs, Genève en New York. Zijn werken bevinden zich in het Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, de Bibliothèque nationale de France, het Musée d'art de Toulon en het Palais Carnolès in Menton.

Een tedere palet: stijl, lithografieën en onderwerpen van Baboulène

Gekleurde grijzen, gedoofde blauwtinten, lichtgevende oker: het palet van Baboulène, dat vergeleken wordt met dat van Bonnard, leent zich vanzelfsprekend voor de lithografie. Zijn verleden als decorontwerper is zichtbaar in de breedte van de composities en in zijn grote kleurvlakken. Hij geeft de voorkeur aan eenvoudige onderwerpen die door kleur worden getransfigureerd: een meloen op een tafel, veldbloemen, een dorpje in de Provence.

De platen van de suite La Provence, uitgegeven in 1992 door de Éditions méditerranéennes du Prado, roepen Canjuers, Eygalières of de grijze berg op. De grote Bouquet champêtre zet deze intieme lijn van het bloemstilleven voort.

Baboulène bij Galerie 125

Tot de momenteel beschikbare originele lithografieën gesigneerd met potlood behoren:

• La Provence, Canjuers
• La Provence, Le melon
• Le bouquet champêtre

Andere platen uit de suite voegen zich naarmate ze worden verworven aan deze pagina toe. Elke lithografie kunt u online bestellen: ze wordt u toegestuurd met het certificaat van de galerie, via een zorgvuldige, gevolgde en verzekerde verzending. De galerie, in Argancy bij Metz, ontvangt u ook op afspraak.

Wat is het bijzondere van de lithografieën uit de suite La Provence?

Uitgegeven in 1992, zijn ze gedrukt op het formaat 38 x 56 cm, in liggend of staand formaat. Ze vertalen de landschappen en stillevens van de schilder naar de prent.

In welke openbare collecties vindt men Baboulène?

In het Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, de Bibliothèque nationale de France, het Musée d'art de Toulon, het Musée Regards de Provence in Marseille en het Palais Carnolès in Menton.

Waarom spreekt men van Baboulène als een « dromerige » schilder?

De formule is van André Salmon. Ze verwijst naar zijn pastelkleurige harmonieën en eenvoudige onderwerpen, waarin de Provence eerder als herinnering dan als ansichtkaart verschijnt.