Georges Laporte: dos nuevas pinturas al óleo sobre lienzo entre el mar y los paisajes.

Dos nuevas pinturas al óleo de Georges Laporte acaban de unirse a la Galería 125. Son dos cuadros originales muy diferentes en cuanto a su formato y atmósfera, pero que permiten encontrar lo que caracteriza el trabajo del artista: la luz, la materia y su apego a los paisajes.

Con "Les barques", un óleo sobre lienzo de 33 × 41 cm, y "Paisaje de Córcega", una importante composición de 73 × 100 cm, Georges Laporte nos ofrece dos visiones casi opuestas. La primera es tranquila, despojada y silenciosa; la segunda es mucho más luminosa, colorida y cargada de materia.

Dos cuadros que permiten descubrir toda la riqueza de la pintura de Georges Laporte.

Georges Laporte, pintor del mar y de los paisajes.

Nacido en 1926 y fallecido en 2000, Georges Laporte fue un pintor francés especialmente conocido por sus paisajes y sus marinas.

A lo largo de su carrera, ha pintado las costas, los puertos, los barcos, los pueblos y los paisajes que encontraba en sus viajes. El mar ocupa un lugar importante en su obra, pero nunca es tratado de forma puramente descriptiva.

Lo que interesa a Laporte, ante todo, es una atmósfera: la luz de un cielo, el movimiento del agua, la silueta de una casa o algunas barcas abandonadas en la orilla.

Sus óleos sobre lienzo también son reconocibles por su trabajo de materia. Algunas zonas pueden ser muy ligeras, casi borradas, mientras que otras están construidas con generosas capas de pintura y pinceladas muy visibles.

Las dos nuevas pinturas presentadas aquí ilustran particularmente bien estas diferentes facetas de su trabajo.

"Las barcas": un paisaje marino silencioso y depurado.

Óleo sobre lienzo "Las barcas" 33x41cm (6P)

Con "Les barques", Georges Laporte crea una pintura marina de gran sobriedad.

Dos pequeñas embarcaciones descansan en la orilla del agua en un paisaje casi desértico. El pintor utiliza una paleta de colores deliberadamente restringida, compuesta por grises, azules, beiges y tonos terrosos.

El cielo ocupa una gran parte del cuadro. El horizonte apenas está marcado y parece casi desaparecer en una sucesión de tonos grises y azulados. Algunos toques más claros capturan la luz en los cascos de las barcas y en la superficie del agua.

El conjunto transmite una sensación de calma y silencio.

Una pintura en la que la materia sigue estando muy presente.

A pesar de su formato relativamente íntimo de 33 × 41 cm (6P), "Les barques" tiene una presencia real.

Simplement mirando la pintura más de cerca se puede descubrir el trabajo de textura de Georges Laporte. Las barcas están construidas con pinceladas gruesas y audaces, mientras que algunas partes del cielo y del mar están tratadas con mucha más delicadeza.

En primer plano, los movimientos del pincel permanecen intencionalmente visibles. La pintura no es lisa: conserva las huellas del gesto del artista.

Esta oposición entre las zonas casi transparentes y las empastadas aporta mucha profundidad a este pequeño óleo sobre lienzo original.

Con tan solo unos pocos elementos, dos embarcaciones, una línea del horizonte y una orilla, Georges Laporte logra crear todo un paisaje.

"Paisaje de Córcega": la luz mediterránea en gran formato.

Óleo sobre lienzo "Paisaje de Córcega" 73x100cm (40P)

El "Paisaje de Córcega" ofrece una visión totalmente diferente.

Este importante óleo sobre lienzo de 73 × 100 cm (40P) es mucho más expresivo y colorido.

Casas de tonos rosados y claros surgen en medio de una vegetación oscura y densa. Arriba, un cielo de azul intenso aporta una luz casi mediterránea a toda la composición.

Sin embargo, Georges Laporte no busca representar Córcega como una postal.

Interpreta el paisaje a través de su propia pintura. Las formas son sugeridas en lugar de ser dibujadas minuciosamente y la materia gradualmente toma el control sobre los detalles.

Una pintura construida a través del color y las capas gruesas.

En "Paysaje de Córcega", la materia se convierte en uno de los elementos esenciales del cuadro.

Georges Laporte trabaja la pintura en relieve. Las rocas y el suelo del primer plano son construidos con amplios movimientos de pincel, mientras que los árboles forman grandes masas oscuras que estructuran la composición.

Las fachadas claras interrumpen esta vegetación y crean puntos de luz.

El contraste con el azul profundo del cielo es particularmente fuerte.

Esta forma de trabajar le da al paisaje una sensación de espontaneidad. Las pinceladas permanecen visibles, los colores se superponen y algunas empastadas crean casi un relieve en la superficie del lienzo.

A lo lejos, el paisaje aparece de inmediato. Al acercarse, es el trabajo de la pintura en sí mismo lo que se vuelve perceptible.

Dos cuadros, dos atmósferas muy diferentes.

Unir estas dos pinturas originales de Georges Laporte es particularmente interesante porque, a primera vista, parecen casi opuestas.

En "Las barcas", todo está contenido. Los colores son apagados, el cielo inmenso y la atmósfera casi silenciosa.

En "Paisaje de Córcega", la pintura se vuelve más vibrante y física. El azul del cielo, las fachadas rosadas, la vegetación oscura y las pinceladas gruesas otorgan al cuadro una presencia mucho más intensa.

Por un lado, una pequeña pintura de 33 × 41 cm, íntima y sencilla.

Por otro lado, un gran paisaje de Córcega de 73 × 100 cm, luminoso y trabajado con generosidad.

Sin embargo, detrás de esas diferencias, encontramos al mismo pintor.

La luz y el paisaje en el corazón de la obra de Georges Laporte.

La fuerza de Georges Laporte radica principalmente en su capacidad para nunca tratar el paisaje como una simple reproducción de la realidad.

Ya sea que pinte un paisaje marino casi monocromático o un paisaje mediterráneo bañado en colores, su principal objetivo es transmitir una sensación.

La luz juega un papel esencial en este caso.

En "Les barques", es difusa y casi velada. En "Paisaje de Córcega", se vuelve mucho más clara y contrasta con las masas oscuras de la vegetación.

Esta investigación sobre la luz, el mar y los paisajes atraviesa gran parte de la obra de Georges Laporte y contribuye a hacer que sus cuadros sean inmediatamente reconocibles.

Georges Laporte y la pintura de paisajes en el siglo XX.

Georges Laporte pertenece a esa generación de pintores franceses del siglo XX que ha permanecido profundamente comprometida con la pintura de paisajes y el trabajo de la materia.

En una época en la que el arte sigue muchas direcciones nuevas, él continúa una búsqueda muy personal alrededor de los puertos, las costas, los pueblos y los horizontes marítimos.

Sus cuadros no son, sin embargo, paisajes tradicionales en el sentido estricto. Su gesto sigue siendo libre y la materia ocupa un lugar importante. Algunos elementos solo están sugeridos por algunos toques, mientras que otros emergen de verdaderas capas de pintura.

Es esta libertad la que sigue dando mucho carácter a las pinturas al óleo de Georges Laporte en la actualidad.

Dos nuevas pinturas al óleo de Georges Laporte en la Galería 125.

Estas dos obras enriquecen hoy la selección de Georges Laporte disponible en la Galería 125.

"Los botes" - óleo sobre lienzo de 33 × 41 cm (6P) ofrece una visión íntima y silenciosa del universo marítimo del pintor.

"Paísaje de Córcega" - óleo sobre lienzo de 73 × 100 cm (40P) revela una pintura mucho más amplia, donde el color, la luz mediterránea y las pinceladas densas ocupan toda la composición.

Dos obras originales, dos formatos y dos atmósferas para descubrir el trabajo de un pintor francés que ha dedicado gran parte de su obra al mar, a los paisajes y a la luz.

"Les barques" y "Paysage de Corse" de Georges Laporte ya están disponibles en Galerie 125.