Georges Laporte: twee nieuwe olieverfschilderijen tussen zee en landschappen

Twee nieuwe olieverfschilderijen van Georges Laporte zijn zojuist toegevoegd aan Galerie 125. Het zijn twee zeer verschillende originele schilderijen, zowel qua formaat als sfeer, maar die toch de kenmerkende eigenschappen van de kunstenaar laten zien: het licht, de materie en zijn liefde voor landschappen.

Met "Les barques", een olieverfschilderij van 33 × 41 cm, en "Landschap van Corsica", een belangrijke compositie van 73 × 100 cm, biedt Georges Laporte ons twee bijna tegenovergestelde visies. De eerste is rustig, sober en stil; de tweede is veel helderder, kleurrijker en voller van materie.

Twee schilderijen die de rijkdom van Georges Laporte's schilderkunst laten zien.

Georges Laporte, schilder van de zee en landschappen

Geboren in 1926 en overleden in 2000, Georges Laporte was een Franse schilder die vooral bekend stond om zijn landschappen en zeestukken.

Gedurende zijn hele carrière heeft hij de kusten, havens, boten, dorpen en landschappen geschilderd die hij tegenkwam tijdens zijn reizen. De zee speelt een belangrijke rol in zijn werk, maar wordt nooit puur beschrijvend behandeld.

Wat Laporte interesseert, is vooral een sfeer: het licht van de lucht, de beweging van het water, de silhouet van een huis of enkele verlaten boten aan de kust.

Zijn olieverfschilderijen zijn ook herkenbaar aan het materiaalgebruik. Sommige gebieden kunnen heel licht zijn, bijna uitgewist, terwijl andere zijn opgebouwd uit royale verftoetsen en zeer zichtbare penseelstreken.

De twee nieuwe schilderijen die hier worden gepresenteerd, illustreren bijzonder goed de verschillende facetten van zijn werk.

"De bootjes": een stille en gestileerde maritieme scène

Olieverf op doek "De boten" 33x41cm (6P)

Met "Les barques" componeert Georges Laporte een maritiem werk van grote eenvoud.

Twee kleine bootjes liggen aan de waterkant in een bijna verlaten landschap. De schilder gebruikt een bewust beperkt kleurenpalet, bestaande uit grijs, blauw, beige en aardse tinten.

De lucht neemt een groot deel van het schilderij in beslag. De horizon is nauwelijks gemarkeerd en lijkt bijna te verdwijnen in een opeenvolging van grijze en blauwe tinten. Enkele lichtere accenten vangen het licht op op de rompen van de boten en op het wateroppervlak.

De omgeving straalt een gevoel van rust en stilte uit.

Een schilderij waarin de materie zeer aanwezig blijft.

Ondanks het relatief intieme formaat van 33 × 41 cm (6P), heeft "Les barques" een echte aanwezigheid.

Je hoeft alleen maar dichterbij te kijken naar het schilderwerk van Georges Laporte om het materiaalgebruik te ontdekken. De boten worden opgebouwd met dikke en krachtige penseelstreken, terwijl bepaalde delen van de lucht en de zee met veel meer fijnheid worden behandeld.

Op de voorgrond blijven de bewegingen van de kwast opzettelijk zichtbaar. De verf is niet glad: het behoudt de sporen van de kunstenaar's bewegingen.

Deze tegenstelling tussen de bijna transparante gebieden en de dikke verflagen geeft veel diepte aan dit kleine originele olieverfschilderij op doek.

Met slechts een paar elementen - twee boten, een horizonlijn en een kustlijn - slaagt Georges Laporte erin om een compleet landschap te creëren.

"Landschap van Corsica": het mediterrane licht op groot formaat

Olieverfschilderij "Landschap van Corsica" 73x100cm (40P)

Het "Landschap van Corsica" biedt een totaal andere kijk.

Dit belangrijke olieverfschilderij van 73 × 100 cm (40P) is veel expressiever en kleurrijker.

Huizen in roze en lichte tinten verschijnen te midden van donkere en dichte begroeiing. Boven hen brengt een intens blauwe lucht bijna mediterraans licht in de hele compositie.

Georges Laporte probeert echter niet om Corsica voor te stellen als een ansichtkaart.

Hij interpreteert het landschap door middel van zijn eigen schilderij. De vormen worden gesuggereerd in plaats van nauwkeurig getekend en het materiaal neemt geleidelijk de overhand op de details.

Een schilderij opgebouwd door middel van kleur en dikke lagen verf.

In "Landschap van Corsica" wordt het materiaal een van de essentiële elementen van het schilderij.

Georges Laporte werkt met dikke verflagen. De rotsen en de grond op de voorgrond worden opgebouwd door brede penseelstreken, terwijl de bomen grote donkere massa's vormen die de compositie structureren.

De lichte gevels onderbreken deze begroeiing en creëren lichtpunten.

Het contrast met het diepe blauw van de lucht is bijzonder sterk.

Deze manier van werken geeft het landschap een gevoel van spontaniteit. De penseelstreken blijven zichtbaar, de kleuren overlappen elkaar en sommige dikke verflagen creëren bijna reliëf op het oppervlak van het doek.

Op afstand verschijnt het landschap onmiddellijk. Als je dichterbij komt, wordt het werk van de schilderkunst zelf waarneembaar.

Twee schilderijen, twee heel verschillende sferen

Het samenvoegen van deze twee originele schilderijen van Georges Laporte is bijzonder interessant omdat ze op het eerste gezicht bijna tegenovergesteld lijken te zijn.

In "De boten" is alles ingetogen. De kleuren zijn dof, de lucht is enorm en de sfeer bijna stil.

In "Landschap van Corsica" wordt de schilderkunst daarentegen levendiger en fysieker. De blauwe lucht, de roze gevels, het donkere groen en de dikke verflagen geven het schilderij een veel sterkere aanwezigheid.

Aan de ene kant, een klein marineschilderij van 33 × 41 cm, intiem en sober.

Aan de andere kant, een groot landschap van Corsica van 73 × 100 cm, helder en rijkelijk uitgewerkt.

Toch vinden we achter deze verschillen dezelfde schilder.

Licht en landschap staan centraal in het werk van Georges Laporte.

De kracht van Georges Laporte ligt met name in zijn vermogen om het landschap nooit te behandelen als een eenvoudige reproductie van de werkelijkheid.

Of hij nu een bijna monochrome zeegezicht schildert of een mediterraans landschap doordrenkt met kleuren, hij streeft er vooral naar om een gevoel over te brengen.

Het licht speelt dan een essentiële rol.

In "Les barques" is ze subtiel en bijna vaag. In "Paysage de Corse" wordt ze veel duidelijker en contrasteert ze met de donkere massa's van de vegetatie.

Dit onderzoek naar licht, zee en landschappen loopt als een rode draad door het werk van Georges Laporte en draagt bij aan het direct herkenbaar maken van zijn schilderijen.

Georges Laporte en het landschapsschilderen in de 20e eeuw.

Georges Laporte behoort tot de generatie Franse schilders van de 20e eeuw die diep geworteld blijft in landschapsschilderkunst en het werken met materie.

In een tijd waarin kunst vele nieuwe richtingen inslaat, volgt hij een zeer persoonlijk onderzoek rond havens, kusten, dorpen en zeemansgezichten.

Zijn schilderijen zijn echter geen traditionele landschappen in de strikte zin van het woord. Zijn gebaar blijft vrij en het materiaal speelt een belangrijke rol. Sommige elementen worden slechts gesuggereerd door enkele penseelstreken, terwijl andere naar voren komen uit echte verflagen.

Het is deze vrijheid die vandaag de dag nog steeds veel karakter geeft aan de olieverfschilderijen van Georges Laporte.

Twee nieuwe olieverfschilderijen van Georges Laporte bij Galerie 125.

Deze twee werken voegen vandaag toe aan de selectie van Georges Laporte die beschikbaar is bij Galerie 125.

"Les barques" - olieverf op doek 33 × 41 cm (6P) biedt een intieme en stille kijk op het maritieme universum van de schilder.

"Landschap van Corsica" - olieverf op doek 73 × 100 cm (40P) onthult een veel uitgebreider schilderij, waar kleur, mediterraans licht en dikke verflagen de hele compositie innemen.

Twee originele werken, twee formaten en twee sferen om het werk van een Franse schilder te ontdekken die een groot deel van zijn werk heeft gewijd aan de zee, landschappen en licht.

"De boten" en "Landschap van Corsica" van Georges Laporte zijn nu verkrijgbaar bij Galerie 125.